¿Para qué sirve una residencia de arte?

Por la forma en la que cae el sol sobre esta mesa podría adivinar la hora del día, ¿siete, ocho de la mañana?, he visto caer esta luz varias semanas ya, por eso la adivino, pero no puedo verificarlo porque dejé el teléfono muy lejos para evitar distracciones y quedarme a solas con una libreta, la única libreta que traje a este viaje de escritura que ya casi acaba.

He viajado para conocer, para investigar y para hacer reporterías, que son la mejor parte siempre, pero nunca para escribir, ¿cómo es eso?, moverse del escritorio propio y de la rutina propia que con esfuerzo logramos construir para el buen balance de nuestra creatividad y zas, resulta que hay que irnos a escribir a otro lugar, con el computador sobre las piernas y cerca de parlantes de los que salen músicas desconocidas.

Las residencias de arte, que pueden abarcar la escritura, la música, la pintura, la fotografía, y todas sus posibles combinaciones y otras y otras, no tienen un inicio confirmado, pero se dice que luego de la creación de las primeras academias de arte en el siglo XVI se empezaron a formar grupos similares. Sobre el propósito de la primera academia, creada en Florencia, Italia, Accademia delle Arti del Disegno, dijo uno de sus creadores: “Para proveer a las cuestiones del alma, al igual que a las del cuerpo, para quien, en algún momento, lo necesitara”, una frase que también podría definir una residencia de arte.

Una definición bastante amplia, pues cada residencia es un universo diferente y responde a necesidades e intereses específicos; así mismo, la dinámica de cada residencia varía: las hay de varias semanas o semestres enteros; algunas serán para que el o la artista invitada inicie la construcción de un proyecto y algunas para su finalización, o también para la simple exploración de un tema o una técnica. Las variaciones son muchas y desde hace varios años vienen creciendo y con ellas sus múltiples formas. 

Juliana: “Soy artista multidisciplinaria. Me dedico a mi carrera como DJ, soy artista plástica y he estado participando en diferentes exposiciones, trabajo independientemente como diseñadora gráfica y soy gestora cultural y productora de eventos. También estoy a cargo de mi espacio cultural y discobar Comuno. Como artista se podría decir que mi disciplina es la fotografía y la escultura”.

Además del tiempo de residencia para la exploración íntima e individual de la obra de los participantes, que en ese momento eran trece, los artistas tenían la posibilidad de encontrarse cada sábado en una reunión para la discusión de sus proyectos e inquietudes. Al final hicieron una exposición de sus trabajos en la misma casa. 

Desde ese año Juliana continuó gestionando exposiciones en su casa y ahora en su espacio cultural, al cual ha invitado artistas de otros países a colaborar por medio de videoinstalación como una forma de buscar maneras de conectar a pesar del espacio y la distancia. “Hacer una residencia en mi propia casa también sembró la idea de que hay más formas de realizar una residencia de arte fuera de una institución o de los espacios convencionales”, agrega.

Juliana siempre había querido ir a una residencia de arte, pero muchas veces por los costos, la lejanía o el tiempo se le hacía difícil. Al vivir en un espacio tan grande a la par de la necesidad de volver a conectar presencialmente en la ciudad, “surgió la residencia para hacerlo accesible, y a pesar de no contar con un patrocinio, y de ser un proyecto 100% autogestionado, pudimos darle la oportunidad a varios artistas que nunca habían participado de una residencia”.

Por la forma en la que cae el sol sobre esta mesa también podría decir que faltan al menos unos veinte minutos para que salgan mis compañeras de Writing of Witness y caminemos a esa casa que tiene un baño temático de la virgen de Guadalupe todo rosado en la que veremos taller. La escritura es también la espera y el azar del asombro cuando algo conecta con algo: ese juego íntimo que se queda a vivir en el pecho.

Francisca : “Soy artista visual y desde 2016 estoy dedicada en parte a ser artista y en parte a trabajar como diseñadora editorial”. Al haber nacido en Bogotá y crecido en diferentes bases militares de la costa por la profesión de su padre, Francisca presentó para su residencia en Alemania un campamento: “He vivido en una especie de estado de campamento militar, física y emocionalmente; entonces pensé: ¿qué clase de campamento hacer?, ¿qué es lo opuesto?, ¿cómo se vería un campamento sobre la libertad?”

La exploración en comunidad y el juego con materiales e ideas es lo que finalmente hace que las residencias sean estos lugares poco convencionales y poco académicos en los que se permite la curiosidad. Durante la residencia Francisca hizo una cometa e invitó a un escritor iraní a volarla y a hacer un texto sobre ese hecho: volar una cometa: “Ese era el primer año en que él estaba fuera de Irán, en donde está mal visto volar cometa, como tantas otras cosas. Hice un registro en video narrando sobre la idea de la libertad, desde estos lugares en los que ni siquiera es posible mirar al cielo en este momento, y una cometa obliga todo el tiempo a cuidar del cielo”.

Casi siempre asistir a una residencia implica un viaje: fuera de la ciudad, fuera del país o fuera de la comodidad de nuestra casa para asistir a un taller completamente nuevo. Irse es una forma de desbarajustar tanto la rutina para que surja algo nuevo, en el mejor de los casos.

Giselle: “Soy escritora y editora. Me dedico a géneros de no ficción como la crónica, el ensayo y la memoria”. En 2021 desde la secretaría de Cultura de México se creó la residencia Material de los sueños dirigido a escritores jóvenes; se trataba de una residencia en las Islas Marías, a ocho horas en barco del México continental: “Fue en un centro de educación construido por el gobierno obradorista en lo que antes fueron las instalaciones de los juzgados del penal de alta seguridad que estaba ubicado en la isla. La residencia llevaba ese nombre por ser el título de la novela que José Revueltas, el emblemático escritor comunista mexicano del siglo XX, escribió a partir de su estancia en el penal como preso político”, explica.

“La guía de Vicente Alfonso como cronista fue determinante para pensar en cómo construir la narrativa. También la de Diana del Ángel para entender cómo darle vida a aquello que parece duro de contar. He seguido trabajando con ese proyecto desde entonces, y gracias a ese espacio pude avanzar al menos una cuarta parte”, explica Giselle.

Ya no cae ninguna luz sobre la mesa y esta es la última noche aquí: grupos repartidos en diferentes géneros de la literatura, proyectos asombrosos y lecturas grupales para decirnos unos a otros que somos creadores de algo y que ese algo tiene partes de este lugar y de las palabras compartidas.