La Vorágine Más Allá: la nueva obra de Mapa Teatro y el CNA en Nukak

“No traten de entender”, dice Rolf Abderhalden, director de Mapa Teatro, antes de autorizar el ingreso a la sala. Somos unos quince o veinte periodistas, algunos toman notas, otros revisan sus equipos. Nos han pedido configurar las cámaras de modo que no hagan ruidos que interrumpan al enfocar y tomar las fotos. El mayor silencio posible es, explican, fundamental para esta obra cuyo foco está en el sonido. “Van a experimentar y a acercarse a algo que deben escuchar atentamente, y que es, ya lo verán, muy diferente de una obra de teatro más convencional.” 
Entrar a la sala es, como al entrar a La Vorágine, perder toda referencia. Lejos de la idea tradicional del público que se sienta a observar la tarima, la Sala Fanny Mickey ha sido transformada en una caja negra segmentada por telones que trazan caminos donde las proyecciones de imágenes dibujan siluetas, como luz que se cuela por las ramas. Se escuchan susurros constantes que cuentan algo, una historia, de la que no entendemos nada. Detrás del murmullo están los ruidos de pájaros, aguas y también del aire que sacude la vegetación. Aparecen en las pantallas rostros, mapas, petroglifos, pero sobre todo, la selva. Capas y capas de imágenes, cuerpos tendidos en el suelo, y luego unas palabras inteligibles: una actriz que comienza a leer un fragmento de la prosa de Rivera.

Dentro de la sala, lo que se escucha y no se entiende es, justamente, la lengua del pueblo Nukak. La dramaturga, filósofa y docente de investigación, Adriana Urrea, fue la encargada de convertir los textos de Rivera en cuatro historias para el montaje que harían parte del performance. Los llamó ámbitos: “el ámbito de andar, el ámbito indígena, el ámbito cauchería y el ámbito selva”, explicó Adriana. Los fragmentos seleccionados de la novela y, con ayuda de la lingüista del colectivo Sophía Sandoval, se trabajaron para verterse al Nukak en un proceso que fue mucho más que traducción. 

En largas jornadas de una construcción colectiva alrededor de dos perspectivas para el entendimiento, los traductores y traductoras jóvenes Nukak hacían interpretaciones de aquel relato para ser socializadas y validadas por los mayores más tarde, en un ir y venir que las llevaba del ámbito literario occidental al campo de la memoria y la tradición oral de su pueblo. “Insistimos en el tema de la lengua que es lo que queda vivo de su cultura”, señala Adriana. Se trata de una oportunidad para que se inviertan los papeles, como ella misma nos explicó cuando le preguntamos a qué invitaría a las personas que piensan venir a la obra: “A que tengan una escucha profunda y gocen los matices, las posibilidades sonoras que ofrece escuchar a un pueblo que no ha sido escuchado ni nombrado”.

Desarrollada en tres estaciones, la obra se desenvuelve en una lógica más cercana al deambular por las salas de un museo que en la de sentarse a observar en una gradería. Los asistentes andamos sin saber qué nos espera en medio de la oscuridad, aún con voces guías que nos acompañan. La timidez generada por la incertidumbre se vuelve una actitud colectiva. Las luces que iluminan las finas pantallas reproducen videos de los Nukak en la selva y de pictogramas que acaparan la atención con distintos acompañamientos sonoros: los fragmentos traducidos y originales, las grabaciones de las conversaciones, cánticos y respiraciones. En los espacios más adelante se suman otros elementos a las atmósferas: una suerte de neblina inunda los pies, en ocasiones llega casi a las rodillas; gotas que caen a un estanque en medio de unos banquillos organizados en una elipse, como al interior de una maloca; y luego, el espacio se abre, se aclara, las proyecciones se multiplican, cuentan algo más. Un despertar. 

Como con la novela de José Eustasio Rivera –y con nuestra propia historia, podríamos aventurar– la obra nos arroja al extraño estar delante y tomar parte en lo que vemos que pasa en nuestras narices: la voz de una mujer recitando fragmentos de la obra original, la presencia inquietante y serena de miembros del pueblo Nukak y las intencionadas piezas móviles y estáticas que llenan de información los alrededores. Es tan inusual que la timidez se convierte en asombro, en no encontrar las palabras para describir lo que a la salida, sin embargo, deja una sensación de levedad en el cuerpo que se extiende al interior, después de esta travesía de incertidumbre en la que se presencian otras maneras de habitar el mundo.
La boletería para asistir a la obra “La Vorágine Más Allá” la encuentra aquí. Recuerde que hasta el 20 de octubre son tres funciones diarias, a las 6, a las 7 y a las 8 pm.