Películas y series para celebrar el 420

La marihuana es parte de la cultura contemporánea y su historia va mucho más atrás de lo que su amigo cuentero le quiere hacer creer. Durante siglos está planta ha sido parte de las dinámicas entre personas, convirtiéndose en una divisa de cambio o auxiliando a algunas comunidades en sus prácticas espirituales. Hoy, su impacto en la música, la política, las revoluciones sociales y hasta la cocina son tangibles. Sin embargo, seguimos satanizando a un regalo de la tierra que puede extenderse, con amor y cariño, hasta el cielo. Celebrando otro 420 con ustedes, preparamos una selección de series y películas que pueden disfrutar por su amor canábico. Hay algunas opciones obvias y otras que quizás no conozca. Como siempre, se trata de buenos conocidos y buenos por conocer. En palabras del maestro Pernett: enjoy the joint.

The Grass is Greener (2019)
Lo puede ver en Netflix

Este documental de 2019 examina la historia, la cultura y las políticas relacionadas con la marihuana en los Estados Unidos, con un enfoque particular en los esfuerzos para legalizarla en los estados de Colorado y California. La película está dirigida por Fab 5 Freddy, uno de los padrinos del hip hop, y cuenta con entrevistas a expertos en marihuana, activistas, políticos y celebridades como Snoop Dogg, Damian Marley y Cypress Hill . Lo que hace que The Grass is Greener sea un documental tan fascinante es su enfoque no sólo en la legalización de la marihuana, sino en la historia de la opresión racial y política que ha rodeado su prohibición. El documental muestra cómo la prohibición de la marihuana ha sido utilizada como una herramienta para criminalizar y controlar a ciertos grupos de personas, especialmente a las comunidades afroamericanas y latinas.

Además, la película revisa cómo la legalización de la marihuana ha afectado a la economía y la cultura de los estados que la han legalizado, aunque dicha bonanza hoy, a cuatro años de su estreno, no sea la misma. A través de entrevistas con cultivadores de marihuana y dueños de negocios relacionados, el documental muestra cómo la legalización ha creado una industria en auge y ha ayudado a reducir la delincuencia relacionada con las drogas. The Grass is Greener es un documental informativo y entretenido que aborda no sólo la legalización de la marihuana, sino también los problemas más amplios de justicia social y económica que la rodean. También es la constatación de que Snoop Dogg debería ser el presidente de los Estados Unidos.

The Big Lebowski (1998)
La puede ver en Apple TV

The Big Lebowski es una película que no sigue ninguna convención, en la que la trama parece más un pretexto para llevar al espectador a un viaje de equívocos y absurdos con actuaciones esenciales para la carrera de cada uno de los actores involucrados. Los hermanos Coen, directores de esta película, han creado un universo que es único y fuera de lo común, con personajes excéntricos y una historia que desafía la lógica. Con una trama aparentemente sencilla, esta cinta se convirtió en una obra de culto que ha influido, también, en la construcción de la cultura de Internet. Pero, esa es nuestra opinión, viejo. 

El personaje principal, "The Dude", es un hippie que busca recuperar su alfombra, pero se ve arrastrado a un mundo cada vez más surrealista y peligroso, arrojado por una confusión ingenua que pone en peligro a todos quienes lo rodean. Jeff Bridges interpreta este personaje de manera magistral y lo convierte en un ícono del cine ataviado de una bata raída y unas chanclas de hule. La banda sonora de la película es un clásico en sí misma, con canciones originales y clásicos del rock y del pop de los años sesenta y setenta que crean una atmósfera única. Además, la fotografía y el uso de la música complementan el estilo visual y crean una experiencia inolvidable para el espectador.

Reefer Madness (1936)
La puede ver en Cultpix

Reefer Madness es una película de culto que fue lanzada en 1936 como una campaña de propaganda contra la marihuana, en el momento más racista de la guerra contra las drogas. Con el tiempo, esta película ha adquirido un estatus icónico como ejemplo de la histeria colectiva y el absurdo moralista de los Estados Unidos. Nunca nadie interpretó tan mal lo que pasaba cuando se fuma un porro como estos actores aficionados. La trama sigue a un grupo de jóvenes que, gracias a su consumo de marihuana, comienzan a actuar de manera errática y peligrosa. Los efectos que se muestran son exagerados y poco realistas, y se presentan de manera teatral, lo que contribuye a la sensación general de ridículo. 

La actuación de los personajes es igualmente exagerada, con interpretaciones teatrales y estereotipos exagerados que añaden al tono cómico de la película, aunque buscaba ser lo más terrorífica posible para las juventudes blancas norteamericanas. Los cuatro guionistas que se emplearon para dar forma a tan patética cinta pasaron a la ignominia como cuatros rostros anónimos. Reefer Madness es una película que puede ser vista como una curiosidad histórica y una muestra del absurdo que puede resultar de la histeria colectiva. 

The Beatles: Yellow Submarine (1968)
La puede ver en Apple TV

The Yellow Submarine es una película de culto que, 55 años después de su estreno, sigue siendo una obra maestra de la animación. Producida por los Beatles, la película sigue las aventuras de la banda en un mundo psicodélico y lleno de color. La animación es una joya y ha sido elogiada por su estilo único y su uso creativo del color. Los personajes están diseñados con un estilo que refleja la era psicodélica en la que fue producida la película, por lo que representa un entrañable viaje al pasado cargado de fantasía y emoción. La banda sonora es, por supuesto, excepcional, con canciones icónicas de los Beatles como "Lucy in the Sky with Diamonds" y "All You Need is Love". Las canciones están integradas perfectamente en la trama y añaden una dimensión extra al mundo psicodélico de la película.

A pesar de su estilo psicodélico y divertido, la película también tiene un mensaje urgente sobre la importancia de la imaginación y la creatividad. Los Beatles invitan al espectador a unirse a ellos en un viaje de descubrimiento y exploración del mundo imaginario. The Yellow Submarine es una película icónica que es un testimonio de la creatividad y la imaginación de los Beatles, probablemente la mejor banda de la historia del rock. Con su estilo psicodélico y su banda sonora excepcional, esta película es una experiencia visual y musical. Consúmala con responsabilidad. 

Spring Breakers (2013)
La puede ver en Netflix

Dirigida por el ícono del cine independiente Harmony Korine, esta película se presenta como una crítica mordaz a la cultura del spring break, la fiesta y el exceso. Sin embargo, en su atrevida paleta de color y detallista fotografía encuentra también la manera de celebrarlo. La película sigue a cuatro chicas universitarias que deciden ir a Florida en busca de una aventura de spring break, pero su viaje se convierte rápidamente en una espiral de excesos y violencia, algunos previamente contemplados y otros muchos totalmente espontáneos. La película está llena de imágenes llamativas y simbolismos que nos transportan al mundo alucinante de la fiesta y el hedonismo, mientras las protagonistas buscan sinceramente encontrar allí algún tipo de sentido. Las escenas de fiesta están acompañadas por una banda sonora que mezcla música electrónica con ritmos de hip hop y dubstep, lo que crea una atmósfera vibrante y frenética.

A pesar de que la película es en gran medida una crítica de la cultura del spring break, Korine no la presenta como un juicio moral. En lugar de eso, nos muestra el lado oscuro de la cultura de la fiesta y la obsesión de la sociedad por la imagen y la apariencia, dejando al espectador sacar sus propias conclusiones. Las actuaciones en la película son excelentes, especialmente las de Selena Gomez y James Franco. Gomez interpreta a Faith, una chica religiosa que se une al grupo de amigas, mientras que Franco encarna a Alien, un gángster local que las ayuda a cometer un delito. Es una película salvaje, llamativa y polémica que desafía las convenciones del cine de Hollywood y las posibilidades actorales de sus estrellas.  Con un tono irónico y crítico, Korine presenta el lado oscuro de la cultura del spring break y nos invita a reflexionar sobre los excesos de nuestra sociedad obsesionada con la imagen y la apariencia.

Ted 2 (2015)
La puede ver en HBO Max y Amazon Prime

Ted 2 marca el regreso del oso de peluche más irreverente del cine y de su amigo humano, John, cuya entrañable historia conocimos en la primera película. En esta secuela, Ted se enfrenta a un dilema existencial cuando el gobierno de los Estados Unidos lo declara "propiedad" y le niega sus derechos como ser vivo. Dirigida por Seth MacFarlane, Ted 2 es una comedia irreverente y desenfadada, que utiliza el humor para abordar temas como la discriminación, la libertad y la identidad. O la problemática proliferación de actores de improvisación. El guión, como no podía ser de otra manera en el caso del creador de Family Guy, está cargado de humor negro, irreverente y mucha, mucha, marihuana.

Las actuaciones están en sintonía con el tono de la película, con Mark Wahlberg y Amanda Seyfried dando vida a sus personajes con tranquila naturalidad. Pero es Seth MacFarlane quien se roba el show como la voz de Ted, logrando hacer que un oso de peluche sea uno de los personajes más carismáticos y queridos del cine. Ted 2 es una película juega con el humor irreverente y la cultura popular para entretener al público. Aunque significativamente menos divertida que la película original, esta secuela tiene más claro el Norte narrativo, permitiendo que, en medio de las risas, podamos sentirnos más identificados con sus personajes. 

High on the Hog: How African American Cuisine Transformed America (2021)
La puede ver en Netflix

Esta serie documental explora la historia y la cultura de la cocina afroamericana en los Estados Unidos. Pero, ¿qué tiene que ver la marihuana con todo esto? Bueno, resulta que la marihuana ha desempeñado un papel importante en la cultura afroamericana, tanto en la cocina como fuera de ella. A lo largo de la serie, los presentadores y expertos en cocina afroamericana exploran la historia de los alimentos y las tradiciones culinarias que los esclavos africanos trajeron consigo cuando fueron obligados a trabajar en los campos de los Estados Unidos. Pero también se adentran en temas más contemporáneos, como la influencia de la música y el arte afroamericano en la cultura popular estadounidense.

Además, la serie aborda la relación histórica de la comunidad afroamericana con la marihuana. A través de entrevistas con chefs, agricultores y activistas, High on the Hog explora cómo la marihuana ha sido utilizada en la cocina afroamericana, tanto en términos de sabor como de tradición medicinal. De hecho, uno de los episodios de la serie está dedicado por completo a la marihuana y su impacto en la cultura culinaria afroamericana. El episodio muestra cómo la marihuana se ha utilizado en platos como el gumbo y el macarrón con queso, y cómo los chefs están encontrando nuevas formas de incorporarla en la cocina. 

The Holy Mountain (1973)
La puede ver en Apple TV

The Holy Mountain es una película excéntrica y mística que fue criticada duramente durante su estreno hace cincuenta años en el Festival de Cannes. Dirigida por el maestro del cine surrealista, Alejandro Jodorowsky, la película se adentra en el mundo de la metafísica y la espiritualidad con un tono mordaz, irónico y vanguardista. La película presenta a un personaje misterioso conocido como "El Alquimista" en su búsqueda por encontrar a los nueve seres más poderosos del planeta para llevarlos a la montaña sagrada. El Alquimista se une a un grupo ecléctico de personajes irreverentes en su viaje y, juntos, descubren los misterios de la vida y la muerte.

La cinta es una experiencia visual impresionante, llena de simbolismo y metáforas visuales irreverentes y sacrílegas. Cada escena es una obra de arte visual, con colores brillantes y diseños sorprendentes. Además, se adelantó por un par de años a Woody Allen y a su Annie Hall en su subversiva manera de romper la cuarta pared. The Holy Mountain ha sido criticada por algunos por su excentricidad y su enfoque en temas espirituales y metafísicos. Sin embargo, para aquellos que aprecian el cine surrealista y están dispuestos a dejarse llevar en una experiencia única, The Holy Mountain es una obra maestra imprescindible.