Siete películas sobre maternidades

¿Cómo es criar a un psicópata? ¿Qué culpa se carga cuando el fruto del vientre encarna la maldad? Con una actuación magistral, Tilda Swinton interpreta a Eva, una mujer que vive en un estado de estrés postraumático tras los delitos cometidos por su hijo Kevin. La narrativa es un viaje constante entre el presente desolado de Eva y los recuerdos de una crianza marcada por una extraña hostilidad entre madre e hijo desde el nacimiento de Kevin.

Atravesado por una frialdad escalofriante, Kevin —interpretado por Ezra Miller— no es solo un adolescente lleno de ira, sino también un espejo de la ambivalencia materna de Eva. La película desafía el tabú social de que el instinto maternal es automático y permanente. Aquí, la maternidad se muestra en una faceta incómoda y profundamente perturbadora que deja una marca imborrable.

Con esa mirada sutil sobre la feminidad que lo caracteriza, Pedro Almodóvar logró retratar en esta obra maestra la abnegación de la maternidad, así como la capacidad de las mujeres para resistir y sobrevivir. Tras la muerte accidental de su hijo Esteban, Manuela viaja a Barcelona en busca del padre del joven, quien ahora es una mujer trans llamada Lola.

Almodóvar entrelaza el teatro con la vida real, sugiriendo que la maternidad también es una interpretación de amor y sacrificio. Con una paleta de colores primarios y un guion que equilibra el melodrama con el humor ácido, Todo sobre mi madre reinterpreta lo que significa ser madre, no solo desde el acto de parir, sino también desde el cuidado y el acompañamiento. Una auténtica carta de amor a la feminidad.

Esta es una película dulce y profunda sobre la crianza colectiva. A finales de los años setenta, Dorothea, una madre soltera de cincuenta años, siente que está perdiendo la conexión con su hijo adolescente, Jamie. En el intento por comprenderlo, se acerca a dos jóvenes mujeres: Abbie, una fotógrafa moderna, y Julie, su vecina. Juntas intentarán criar a un futuro hombre repleto de dudas, pero también nutrido por distintas miradas sobre la vida, el amor y las relaciones.

La película evita los clichés del conflicto generacional y adopta una mirada múltiple y profundamente humana. Es un collage compuesto por punk, literatura feminista y reflexiones existenciales. Una oda a la idea de que se necesita una aldea para criar a un niño y de que las madres son seres humanos completos y complejos, con una historia propia más allá de su rol maternal.

Una historia que retrata el desafío de criar a un hijo neurodivergente. Aquí, Diane, una madre viuda, y Steve, su hijo adolescente con TDAH y tendencias violentas, intentan sobrevivir en una sociedad que no perdona ni comprende la complejidad de un trastorno como este. Con la llegada de Kyla —una vecina con problemas del habla— a sus vidas, se construye un lazo familiar profundamente emocional, aunque frágil.

Esta es una película sobre los límites del amor materno y la dolorosa realidad de que, a veces, el amor no basta para salvar a alguien. La actuación de Anne Dorval como Diane es un torbellino de vulnerabilidad y fuerza, recordándonos que las madres también pueden ser figuras trágicas atrapadas en sistemas incapaces de ayudarlas.

Ambientada en una idílica isla griega y al ritmo de los éxitos de ABBA, Sophie invita a tres antiguos amantes de Donna —interpretada por Meryl Streep— a su boda, con la esperanza de descubrir quién es su padre. Aunque parezca una comedia musical ligera, el verdadero núcleo de Mamma Mia! es la relación entre Donna y Sophie.

La inolvidable secuencia de “Slipping Through My Fingers” captura el sentimiento desgarrador —pero inevitable— de ver a un hijo crecer y alejarse. A través de Donna, encontramos el retrato de una mujer que construyó una vida independiente y exitosa por su cuenta. Este filme también es un abrazo a la maternidad joven, a los errores del pasado y a la certeza de que siempre es posible florecer incluso en medio de la incertidumbre.

¿Cómo es una maternidad sin un hijo al cual cuidar? Fragmentos de una mujer es un retrato crudo y devastador sobre el duelo perinatal. La película comienza con una secuencia ininterrumpida de un parto en casa que termina en tragedia. A partir de ahí, la narrativa sigue a Martha, quien intenta sobrellevar la pérdida de su bebé mientras se enfrenta a un sistema judicial empeñado en encontrar culpables.

A diferencia de otros dramas, esta película se niega a caer únicamente en el sentimentalismo. Martha se vuelve distante, casi gélida frente al duelo. Es una exploración de cómo la maternidad puede ser una identidad que se otorga y se arrebata de un momento a otro, sin piedad. El enfrentamiento legal y emocional de la trama subraya el derecho de cada mujer a vivir su dolor bajo sus propios términos.

En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Maggie O'Farrell, se reimagina la vida de Agnes Hathaway, esposa de William Shakespeare, y el dolor que inspiró una de las obras más famosas de la historia: Hamlet. La película se centra en Agnes, cuya vida y la de su familia se desmoronan cuando la peste se lleva a su hijo de once años, Hamnet.

Además de su belleza visual, la película logra retratar la agonía espiritual de una madre que siente la muerte acercarse antes de que suceda. Es una reflexión sobre el luto y sobre cómo el arte —en este caso, el teatro— puede convertirse en una catarsis para el dolor impronunciable. Al final, la exitosa obra de Shakespeare no aparece como un logro individual, sino como el exorcismo de una pérdida que madre y padre atraviesan de formas radicalmente distintas.