Irrupciones: una mirada retrospectiva y contemporánea al arte acción en Colombia

“Este campo es como el patito feo de las artes visuales. Dentro de las becas y apoyos casi no existimos. La última vez que me metí a hacer un formulario, en la parte en la que te preguntan a qué te dedicas como artista, había cerámica, pintura… un montón de cosas, más de 30 actividades, pero ni performance ni arte acción aparecían en las opciones. Eso ya es una cosa que llama la atención”, me dice Nadia Granados, XI Premio Luis Caballero, que recibió en 2022 por el proyecto Colombianización y artista que participa en Irrupciones.

Una irrupción, como acometimiento impetuoso y repentino, fue el primer título en el que pensó la historiadora de arte y curadora Mildred Durán cuando el espacio de investigación Casa Hoffmann la invitó a curar este proyecto que busca respetar la esencia y la naturaleza del arte acción en Colombia, un campo complejo que desde sus inicios entró en la marginalidad.

“No era bienvenido. Su carácter rebelde y contestatario se miraba con reojo y desconfianza. Además, lo efímero del arte acción también se relaciona con la irrupción, porque no se produce un objeto artístico como una pintura, un dibujo o escultura. No hay objeto, hay un gesto que se hace en un momento que permite conectar con diferentes tiempos, memorias y pensamientos críticos”, asegura Durán.

“Algo que me ha parecido fascinante al entrar en contacto con este grupo de 59 artistas es su admirable dedicación. No solo están comprometidos con su arte, también con su vida. En artistas plásticos es más fácil separar su propuesta artística de su esfera personal. En los artistas performáticos es prácticamente imposible. Su propia vida es el contenido del desarrollo de sus propuestas. Las primeras generaciones atravesaron grandes dificultades para registrar sus acciones. Ahora es muy factible contar con dispositivo, pero hace 45 años el gesto de muchos referentes de la contemporaneidad quedaron solo en la memoria de los espectadores que tuvieron la oportunidad de presenciarlos”, apunta Andrés Moreno Hoffmann, fundador y director de Casa Hoffmann. 

“Ese intento colosal por fundir el arte con la vida, que con su naturaleza transgresora e inconforme sigue siendo incomprendido en el panorama nacional, cuenta con una pluralidad de significados que tienen en común denominador el carácter crítico”, dice Durán, y añade que por eso no es sorprendente que artistas que tienen un lenguaje activista hayan escogido este medio: “Son artistas que están en el límite de sus propias disciplinas. Hay gente que viene del teatro, de la danza, de la poesía, de la música o de las ciencias humanas y sociales”. 

Después de graduarse de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y enseñar grabado y dibujo en su alma máter, Dioscórides Pérez se fue a Pekín a estudiar arte tradicional chino. Allí aprendió taichí y chi kung —que él mismo traduce como las artes del movimiento y la respiración—, prácticas que lo condujeron a la exploración del arte acción. Fue el primer colombiano que hizo performances en China y, al regresar a Colombia, fue su precursor en las aulas de la Universidad Nacional

Así como Pérez llegó a este campo por medio de la gimnasia china, el activismo fue el motor que condujo al artista plástico Manu Mojito a trabajar con el cuerpo. En la sede principal, además del registro de la obra Observatorio para el fin del mundo, de Dioscórides, podremos encontrar de Mojito La momificación de una estrella, un par de retratos que dan cuenta del registro de un performance de 2013 que parte de una rutina de BDSM, sigla que abarca sexualidades alternativas. 

Manu Mojito, de manera paralela, en la sede de San Felipe (calle 75 A #20 B-83), presentará en vivo el performance Dispositivo Travesti, resultado de un estudio que lleva realizando durante 15 años sobre la migración forzada en mujeres trans que durante los años ochenta y noventa resistieron a la agresión cultural y social. “Este performance habla de la vida nocturna, del ir contracorriente, de la vida queer y de la manera de adaptación a la sociedad. La migración es una presión porque si no migras probablemente te asesinan. Muchas personas queer debemos o hemos debido en algún momento llevar nuestra casa en una maleta, que es el único lujo posible”, explica el artista.

Uno de los imperdibles de la programación, además de los ciclos en San Felipe, es el performance de carácter urbano, titulado Fiesta, que Álvaro Villalobos y Wilson Díaz presentarán el sábado 25 de abril en el parque contiguo a la sede principal de Casa Hoffmann. En exclusiva, para la exhibición de esta sede, que podrá visitarse hasta el 16 de mayo, Mapa Teatro presentará Detritus, huellas del proceso de creación de De Mortibus: réquiem para Samuel Beckett, que Heidi y Rolf Abderhalden, como directores, estrenaron en 1990.

De igual forma, Nadia Granados tendrá una versión escultórica que elaboró en impresión 3D y un televisor. “Antes lo efímero del performance era algo sagrado. Incluso cuando yo estaba en la universidad se cuestionaba el registro y la idea del video performance, se decía que solo se presentaba una vez y que repetir no tenía sentido. Eso ya ha cambiado bastante”, recuerda Nadia, artista que, para relacionarse con el espacio y entrar en diálogo con el registro de otros colegas, trabajó de manera plástica en la memoria de Callejera, un performance que realizó en distintos lugares entre 2010 y 2014 que en esta pieza traduce al arte objeto. 

Si bien Irrupciones da cuenta del devenir del arte acción en Colombia en una antología de obras curadas por Mildred Durán, en esta arriesgada propuesta de Casa Hoffmann, se promueven nuevas visiones para discutir sobre la mesa, en este caso, invitando de manera especial a Álvaro Barrios, quien nunca se ha dedicado al performance. Sin embargo, ha sido un referente. No como precursor, pero sí como uno de los primeros artistas que utilizó su propio cuerpo para hacer una obra en la Barranquilla de los años setenta. 

Su trabajo en Retrato del artista como médium, que en 1974 no fue pensado como obra de arte, es el registro de una sesión espiritista que entra en el concepto de las artes vivas, al igual que Álvaro Barrios como Marcel Duchamp como Rrose Sélavy como L.H.O.O.Q., fotografía que establece un diálogo de apropiaciones sucesivas y que tuvo una edición ilimitada de grabados populares. Ambas son joyas tan preciadas que forman parte de las colecciones del Guggenheim y del MoMA, respectivamente. Son piezas imprescindibles, al igual que todo lo que presenta esta irrupción colosal que busca fundir el arte con la vida.