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Marjane Satrapi

Volviendo a Persépolis sin Marjane Satrapi: un homenaje a quien dibujó la libertad

El fallecimiento de Marjane Satrapi, el pasado 4 de junio a sus 56 años, dejó un vacío inmenso en el universo de las artes gráficas y el cine.  Para la edición #24 de BOGOSHORTS volver sobre la huella de la autora iraní es una forma de mantener vivas las ideas con las que acercó la compleja historia de Irán a millones de lectores y espectadores en todo el mundo. 

Con Persépolis, publicada originalmente entre 2000 y 2003, Satrapi transformó las memorias de su infancia en una radiografía punzante de su país. La Revolución Islámica, la guerra contra Irak, la imposición del velo,la adolescencia, el entorno familiar y el exilio afloran a través de la mirada de una niña que cuestiona las reglas de un poder empeñado en decidir cómo se debe vestir, pensar y sentir. Su célebre trazo en blanco y negro le permitió abordar acontecimientos políticos desde la intimidad cotidiana, sin perder jamás el humor, la rebeldía ni las contradicciones de su propia voz.

En 2007, junto al director Vincent Paronnaud, llevó esta obra a la gran pantalla, conquistando el Premio del Jurado en Cannes y una nominación al Óscar a Mejor Película de Animación. A lo largo de su trayectoria, Satrapi transitó entre la pintura, el cine en imagen real y el activismo; en 2023 lideró la creación del libro colectivo Mujer, vida, libertad (Woman, Life, Freedom), dedicado al movimiento de protesta desencadenado tras el asesinato de Mahsa Amini en 2022.

En el marco del festival #24 BOGOSHORTS (Bogotá Short Film Festival), que se llevará a cabo del 1 al 8 de diciembre en la capital, el especial Volviendo a Persépolis sin Marjane Satrapi: un homenaje a quien dibujó la libertad, reúne siete cortometrajes de animación dirigidos por cineastas iraníes y de la diáspora. En un recorrido visual estos siete cortometrajes articulan un mapa de resistencias afectivas que conectan a Teherán con ciudades como París y Londres. Así como Satrapi demostró que la reconstrucción de la memoria individual posee el poder de interpelar los relatos oficiales y que representarse a uno mismo es un ejercicio de soberanía artística, los cortos desafían los estereotipos construidos sobre el Medio Oriente y siguen abriendo un espacio para las voces femeninas en la narrativa gráfica global. 

Las películas reunidas en esta muestra de #24BOGOSHORTS recogen ese legado para recordar que defender la libertad también consiste en gestos cotidianos: cantar, vestir, recordar, migrar o animar la propia historia. Podrá disfrutar de esta programación el día jueves 3 de diciembre, a las 5:30 p. m. en el Centro de la Felicidad CEFE, o el sábado 5 de diciembre, a las 6:30 p. m. en la Cinemateca de Bogotá, Sala 2.

Aquí le presentamos los siete recomendados para programarse en BOGOSHORTS:

Our Uniform
Directora:
Yegane Moghaddam
País: Irán (2023) – 7 min.

La cineasta iraní Yegane Moghaddam propone un ejercicio plástico al intervenir, mediante la técnica de animación, las telas y pliegues de su uniforme escolar. A través de este atuendo diseñado para disciplinar y cubrir el cuerpo, plasma sus recuerdos en los que aprendió lo que significaba ser considerada, antes que muchas otras cosas, «mujer». El cortometraje fue galardonado con el premio Jean-Luc Xiberras en el Festival de Annecy y nominado al Óscar a Mejor Cortometraje de Animación en 2024.

End of Summer
Directora:
Tara Attarzadeh
País: Irán (2023) – 3 min.

Tara Attarzadeh, animadora formada en la Universidad de Teherán y nacida en Shiraz, sitúa la mirada en los instantes en que la inocencia choca contra la crudeza de la realidad. En apenas tres minutos, Attarzadeh confronta la ligereza de la imaginación infantil con el impacto súbito de la violencia.

The Soloists
Directores:
Mehrnaz Abdollahinia, Feben Elias Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu
País: Francia (2021) – 8 min.

Creado en la escuela GOBELINS de París, este cortometraje aborda la opresión social a través de la comedia y el absurdo. La trama se ubica en un pueblo sometido a leyes donde está prohibido que las mujeres canten en público e incluso tener perros. El vínculo con la autora homenajeada es directo, la propia Marjane Satrapi prestó su voz a uno de los personajes de la pieza y la codirectora iraní Mehrnaz Abdollahinia la reconoce como una de sus grandes mentoras.

Noon, the Bread from Tehran
Directora:
Roshanak Roshan
País:
Francia (2024) – 20 min.

Roshanak Roshan, realizadora nacida en Irán y radicada en Francia desde 2007, apela a los sentidos para reconstruir el paisaje afectivo de su ciudad natal. La historia sigue a Shirin, una mujer cuya vivencia personal se entrelaza con la memoria histórica de su país a través del pan: sus aromas, texturas y su preparación. 

Beach Flags
Directora:
Sarah Saidan
País: Francia (2014) – 13 min.

Sarah Saidan explora injusticias institucionales que enfrentan las mujeres. Vida es una joven salvavidas que entrena con rigor para clasificar a una competencia internacional de salvamento en Australia. Con la llegada de una nueva atleta surge una intensa rivalidad por el único cupo disponible. A medida que la tensión escala, ambas descubren que la verdadera competencia es contra un sistema que condiciona y limita sus aspiraciones.

À cœur perdu
Directora:
Sarah Saidan
País:
Francia (2022) – 14 min.

Aquí, Saidan aborda las secuelas psicológicas del desarraigo. Omid vive un exilio tranquilo en Francia junto a su familia hasta que una noche sufre un apuñalamiento en el pecho. Al ser intervenido por los médicos, descubren que Omid carece de corazón. La pérdida física funciona como alegoría del duelo migratorio, retratando cómo el acto de partir suele significar dejar una parte irreversible del alma en la tierra natal.

Red Dress. No Straps.
Directora:
Maryam Mohajer
País: Reino Unido (2018) – 8 min.

Ubicado en el Teherán de 1985 durante la guerra entre Irán e Irak, este cortometraje aborda el contexto predefinido por los bombardeos y la adoctrinación escolar a través de los ojos de Marmar. Mientras el entorno se desmorona, la niña concentra su atención esperando que su abuela le confeccione un vestido rojo sin tirantes, inspirado en una estrella del pop estadounidense. A partir de esa pequeña obsesión infantil,la cineasta británico-iraní Maryam Mohajer entrelaza la cultura popular, los estragos del conflicto y la reafirmación de la identidad frente a las imposiciones estéticas del entorno.

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