La playlist para cambiar tu mood, Ediciòn Cordillera

Lanzada el 23 de marzo de 1999 ‘Livin' la Vida Loca’ fue  el sencillo principal del quinto álbum de estudio de Ricky Martin que supuso su en inglés y transformó la industria musical al abrir la puerta anglo para los artistas latinoamericanos. Esta canción, además de tener una energía emblemática, aun sigue vigente para despertar vibras propias de seducción misteriosa que muchas veces olvidamos que tenemos.

Lanzado en 2005 como el tercer sencillo del álbum The Trinity, este tema encendió todas las fiestas de la década y se convirtió en la dosis perfecta de dancehall jamaicano comercial que le hacía falta a las pistas de baile. No sorprende que haya alcanzado el número uno del Billboard Hot 100, se mantuvo ahí durante 31 semanas y, si vuelve a sonar hoy en día, nos sigue produciendo el mismo efecto atrapante de mover el cuerpo como sea.

Un clásico rolo extendido a todo el país que eleva la energía inmediatamente con sus matices de ska-punk y rock alternativo. Salió al aire en marzo de 2005 como uno de los sencillos principales del tercer álbum de Doctor Krápula, Bombea. Rápidamente se convirtió en un ritmo futbolero que nos hacía falta y, a través de los años, se ha posicionado como un himno emblemático que le da la talla a la alegría de nuestro fútbol, desde los estadios de la liga profesional, hasta los infaltables picaditos de barrio, donde están los verdaderos pibes y héroes del balón.

Un clásico indiscutible del rock en español de los ochenta. Compuesta por el propio Miguel Mateos, la canción aborda el conformismo de la vida adulta con ironía y marcada por un mandato generacional. Más allá de su letra pegajosa desde el primer acorde, el tiempo la consolidó como un auténtico himno de rebeldía juvenil.

Catalogada como una de las mejores canciones de salsa de todos los tiempos, esta obra del maestro Jairo Varela vio la luz en 1984 como la carta de presentación de No hay quinto malo, el quinto álbum de estudio del Grupo Niche y, de paso, se convirtió en un clásico instantáneo para honrar la belleza y sabrosura de Cali. Donde sea que suene y haya un colombiano, es obligatorio bailarlo.

Lanzado de forma independiente en 2014, este tema de la agrupación puertorriqueña rompió con sus habituales líricas sobre amor y romanticismo. A través de una combinación perfecta de reggae y protesta social, la canción baja de inmediato las revoluciones a cualquiera que la escuche.

Lanzada en 1999, esta canción es el choque perfecto entre ska y rock alternativo en español. Detrás de un ritmo explosivo que no te deja parar de bailar, se esconde una letra profunda y desgarradora  sobre la desesperación del amor, la añoranza y ese vacío puede dejar la ausencia de una persona. Una combinación perfecta para sacudirse el lastre del desamor.

Lanzado en el año 2000 como el primer sencillo del álbum doble Finisterra, este tema es una inyección de adrenalina que combinó perfectamente con la adolescencia nostálgica de toda una generación. Su estructura melódica pegajosa y perfectamente ensamblada, sumada a una lírica donde la protesta social y anticlerical predominan, lo convirtió en el himno definitivo del folk metal hispanohablante.

Compuesta en 2012 por los hermanos Santiago Moreno "Chano" y Gonzalo Moreno "Bambi". La letra retrata la fugacidad de un encuentro amoroso entre el desamor y la nocturnidad. La magia de esta canción reside en su tensión progresiva: una atmósfera que escala hasta estallar en un coro eufórico, logrando el equilibrio perfecto entre la electrónica y el pop argentino.

Lanzado en 2013 y compuesto por el guitarrista José Luis "Cheo" Pardo, este tema es un contagioso viraje hacia el disco-pop, el boogaloo romántico y el funk latino de estética retro. Entre la calidez de sus guitarras rítmicas y los sintetizadores, la canción transmite una vibra vintage que genera confort y ligereza emocional, sin caer en la melancolía.