Colombia en cuatro cómics
-Abril 16, 2026
El cómic en Colombia se ha convertido en un espejo vibrante y multifacético de nuestra identidad. Hoy, las viñetas nacionales además de narrar ficciones, capturan el lenguaje de la calle, sanan heridas generacionales, rescatan el patrimonio de nuestras regiones y denuncian las grietas del sistema. Esta selección de cuatro recomendados es una prueba de la diversidad en el cómic del país y una forma necesaria de apostarle al talento que dibuja nuestro presente.
Pollito Karateca
Miguel Ángel Vallejo, mejor conocido como Gusanillo, es uno de los narradores más sensibles y dinámicos en el cómic nacional. Autor de la obra El día de la rana, Miguel presentó a finales de 2025 el segundo tomo de Pollito Karateca, una obra que es el ejemplo perfecto de cómo las vivencias personales se transforman en mundos fantásticos.
La idea nació en 2016, basada en la historia del padre del autor quien utilizó el karate para poner un alto a la violencia familiar. Inició como un fanzine para contar esta anécdota, y cobró vida propia cuando su protagonista, Manuel, “pidió más espacio”, cuenta el autor. Desde entonces, Gusanillo ha expandido este mundo de aves y canes que habitan una versión imaginaria de Soacha y Bogotá.
La historia sigue a Manuel, un pequeño pollito que decide transitar el camino del Karate para enfrentar la violencia de su entorno. En el tomo 1, Manuel encara conflictos familiares, plantea cómo reconciliarse con la vida cuando se es víctima y también victimario. En el tomo 2, la narrativa se expande hacia el deporte, Manuel une sus habilidades marciales a un equipo de fútbol con los personajes Chachi, Poko y Richard, sumando a Sandra, la reina del fútbol femenino. Juntos buscan ganar un torneo intercolegial.
Gusanillo logra compactar este universo con guiños a la expresividad del manga, así como a las coreografías acrobáticas de películas con el actor Jackie Chan. Pollito Karateca es una exploración de la masculinidad y la resolución de conflictos.
Manuel no es el típico héroe que se impone por la fuerza, sino un personaje que descubre el gozo de la disciplina y el valor de la amistad, junto a su parche continúan demostrando que “para cambiar el mundo, basta con empezar por uno mismo”.
El proyecto ha sido autogestionado por el autor y el segundo tomo fue posible gracias a una beca de publicación de narrativa gráfica del Ministerio de Cultura. Para adquirir los dos tomos de Pollito Karateca puede escribir un mensaje a través de las redes sociales de Gusanillo.
El Cuy Jacobo
Hay personajes que logran capturar la esencia del paisaje andino y pacífico para las nuevas generaciones, así es Jacobo. La serie nos lleva por una travesía hacia el sur de nuestro país, donde la biodiversidad y la historia se encuentran en las páginas de esta saga. La creación de Iván Benavides, también conocido como Ivanquio, diseñador gráfico, museólogo y docente en la Universidad Nacional, construye puentes entre el patrimonio histórico del país y la imaginación de sus lectores.
La saga comenzó con El Cuy Jacobo y el Tesoro Quillacinga en Pasto, publicado en el 2020, seguida por La Lágrima del Pacífico en Tumaco, en el 2022. Y en 2026, con su tercera entrega titulada El Cuy Jacobo y el Faro de la Gorgona, la serie se consolida dentro de la colección Fuera de Serie de la editorial Ediciones Norma.
En este último volumen, Jacobo, un cuy sensible y perseverante, continúa la misión de su abuelo: llevar un cargamento de sombreros hacia Panamá acompañado por Rosita y Rodolfo. Está ambientada a finales del siglo XIX, donde la historia da un giro cuando un incidente en el barco Calamar los deja varados en la Isla Gorgona. Lo que sigue es un relato de misterio y asombro, donde se revela que la isla es un lugar donde el pasado nunca descansa.
La obra explora la biodiversidad de la Isla Gorgona —también conocida como Isla Ciencia— y su mitología, integrando de forma orgánica figuras del folclor como el Riviel.
El cómic narra una aventura, e invita a una lectura visual crítica sobre el patrimonio natural y las construcciones arquitectónicas del Pacífico.
En 2023, los tomos estuvieron entre los libros más leídos de la FILBO y han sido seleccionados frecuentemente en concursos de lectura nacional. Cuenta con una guía pedagógica, convirtiéndose en una herramienta para docentes que buscan enseñar historia y geografía colombiana a través del arte.
El Cuy Jacobo cuenta con circulación nacional en las principales librerías del país y a través de la página de la librería Norma. Es una invitación abierta para que niños, jóvenes y adultos recorran Colombia con curiosidad, sensibilidad y, por supuesto, un espíritu de aventura.
Gritar desde adentro
Este cómic es un posicionamiento político y un ejercicio de creación colectiva que busca abrir conversaciones sobre las violencias basadas en género y sexualidad en los entornos educativos. Esta obra nace de la investigación académica de Laura Castrillón Guerrero, titulada ¡Gritar desde adentro!: prácticas de silenciamiento de violencias basadas en género y sexualidad en espacios universitarios, y se transforma en narrativa gráfica gracias a un ensamblaje de voces femeninas.
A diferencia de la noción tradicional de un autor único, este proyecto destaca por su metodología horizontal. El equipo está conformado por Laura Castrillón como investigadora, Andrea Cagua y Alejandra Ciro como guionistas, y un talentoso grupo de ilustradoras: Yapi, Angie Pik, Guarisquin y Nana Sanclemente. Cada viñeta, trazo y diálogo fue discutido en conjunto, desde el afecto, y la escucha.
La historia sigue a un grupo de estudiantes que decide alzar la voz frente al acoso y abuso sexual en su universidad. A través de los estilos visuales de las cuatro ilustradoras, se evidencia que no basta con que las instituciones tengan protocolos oficiales si los prejuicios y la revictimización siguen infiltrados en la sociedad.
El cómic narra las dificultades de reclamar espacios para la discusión feminista, pero también celebra la aparición de aliados y, sobre todo, la importancia vital de las redes de apoyo entre mujeres para sobrevivir a un sistema que suele jugar en su contra.
Esta obra elige no caer en la exposición gráfica del horror. En su lugar, utiliza la sugerencia y el lenguaje corporal para transmitir la incomodidad y la violencia. Por ejemplo, escenas donde un simple gesto de una estudiante al entrar a la oficina de un profesor comunica mucho más que cualquier representación explícita, logrando sensibilizar al lector sin revictimizar a quienes han pasado por situaciones similares. Se puede conseguir a través de la librería El Cuarto Plegable, una lectura para quienes creen en el poder del arte como motor de cambio y resistencia desde las grietas del sistema.
Péguelo Vampiro
La propuesta de Juan Guerrero, diseñador gráfico, animador y docente de Diseño Hipermedia en la Fundación Universitaria Los Libertadores, se atreve a mezclar lo místico con el asfalto, y lo refinado del terror clásico con la irreverencia de la calle. Todo empezó en el 2019 con la obra de teatro clown Drácula Laugh Never Dies. Fue allí donde se sentaron las bases conceptuales del protagonista. Sin embargo, no fue sino hasta 2022, tras un taller de creación de personajes con el reconocido Chico Sin Cabello De Pan, que el proyecto tomó su forma visual definitiva. La idea ha evolucionado para convertirse en un ecosistema digital que hoy habitan cómics y animaciones, con miras a una futura serie para adultos.
Péguelo Vampiro sigue las desventuras de un parche “nea-mitológico”, como dice su creador: criaturas modernas pero con un enfoque de calle, contracultura y disrupción. Estas criaturas son lideradas por un Drácula que olvida las capas elegantes y los castillos, aquí vive en el tercer mundo, consume marihuana y usa la magia negra para sobrevivir a la noche urbana. Lo acompaña la Mujer Hombre Lobo, un ser de género diverso y que es a su vez su interés amoroso; El Mohán, que representa la decadencia de los vicios y el machismo criollo; y Ateo, un esbirro de Drácula, amante del heavy metal. Juntos, atraviesan situaciones que oscilan entre lo paranormal y los excesos de la vida nocturna bajo un lente absurdo.
Visualmente, es una carta de amor a la era dorada de Cartoon Network desde los 2000 hasta 2005. Tiene influencias directas de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy, El laboratorio de Dexter y Las Chicas Superpoderosas, logrando ilustraciones vibrantes y estilizadas con temáticas que abordan la sexualidad y la contracultura.
Actualmente, el portal principal de este universo es la cuenta de Instagram peguelovampiro. Allí, los lectores pueden encontrar cómics cortos, ilustraciones y píldoras animadas que sirven de antesala a lo que promete ser un salto hacia TikTok, YouTube y, eventualmente, al cine.
Suscríbase a nuestro boletín
Sin spam, notificaciones solo sobre nuevos productos, actualizaciones.
Dejar un comentario