Conozca la programación del Festival Internacional Ilustropía 2025

Del 7 al 11 de mayo de 2025 en cinco escenarios de Bogotá, el Festival Ilustropía, organizado por Casatinta, busca hacer de la ilustración un espacio de encuentro, de reflexión sobre la imagen y de profesionalización de los artistas en el país, a partir de una agenda de formatos interdisciplinares en torno a la creatividad. Los eventos serán gratuitos con inscripción previa, a excepción de los talleres, los cuales tendrán costo. 

Esta edición contará con la participación de más de 18 artistas nacionales e internacionales, quienes compondrán la programación con conferencias, talleres, conciertos ilustrados, experiencias escénicas, salidas de dibujo, feria gráfica, torneo de ilustración y revisión de portafolios en alianza con la FILBo. Además, la programación contará con presentaciones musicales a cargo de artistas como La Muchacha, San Pedro Bonfim y la agrupación Romperayo.

Entre los invitados internacionales está, por un lado, Sarah Mazzetti, reconocida ilustradora italiana, con su enfoque multidisciplinar en la creación de imágenes. Su trabajo ha sido publicado en medios como The New York Times, The New Yorker, Die Zeit, Esquire, Vanity Fair y Wired. Además, ha trabajado para marcas como Louis Vuitton, Warby Parker y Dr. Martens. Es autora de libros ilustrados y cómics, y en 2019 recibió el Premio Internacional de Ilustración de la Feria del Libro Infantil de Bolonia/Fundación SM.

Por otro lado está Andrea Ganuza, ilustradora vasca enfocada en la narración gráfica y el dibujo. Esta artista nómada, ha moldeado su estilo gracias a sus experiencias de vida en ciudades como Barcelona, Bilbao, Bristol, Angoulême, Quebec, São Paulo y Medellín, escenario de su primera novela gráfica, Atraviésame. Además de su producción artística, Ganuza ejerce como docente en espacios oficiales y festivales de contracultura, gráfica, fanzine y DIY. Sus obras han sido expuestas en instituciones como el Museo Reina Sofía, La Parcería, la Fundación Suñol y la Galería Policroma.

También está Henning Wagenbreth, ilustrador alemán que integra las técnicas de impresión manual e industrial como parte esencial de su proceso creativo. Le apasiona ilustrar y diseñar libros, carteles, periódicos y revistas, en formatos que van desde pequeños sellos hasta carteles gigantes. Además, es entusiasta de la animación, el teatro y la música. Desde 1994 es profesor de ilustración en la Universidad de Artes de Berlín.

Entre los artistas invitados internacionalmente se encuentran también Adolfo Serra (España), Davide Toffolo (Italia), Yael Frankel (Argentina), Sol Undurraga (Chile) y Angélica Liv (Colombia). En cuanto a los espacios del festival, el componente académico tendrá lugar en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, los talleres y feria gráfica en Casatinta, las salidas de dibujo en el Parque de los Novios, los conciertos ilustrados en el Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, y las experiencias escénicas en el Museo Santa Clara y El Quinto Pulgar.
Para que se programe, estos son nuestros imperdibles de esta vasta agenda:

En este taller de animación dictado por el chileno Germán Acuña, los asistentes crearán un escenario de bosque desde cero, pasando por todas las etapas del proceso: desde el diseño inicial hasta la pintura final. A lo largo de la actividad se abordarán elementos fundamentales como la elección de la paleta de color, la iluminación y la composición visual. Una vez terminado el fondo, los participantes trabajarán en técnicas de compositing y realizarán un movimiento de cámara que simulará la ejecución de una escena completa, siguiendo los estándares de una producción profesional de animación.

Dirigido por Henning Wagenbreth, en este encuentro los asistentes crearán listas ilustradas de personas, animales, plantas, objetos y actividades como una herramienta para investigar, comprender y representar el mundo. A través de este ejercicio, se ampliarán los conocimientos, se fortalecerá la biblioteca visual interna y se experimentará con el pensamiento conceptual. Aunque la racionalidad será una guía en el proceso, también se dará espacio a emociones como la ira, la risa, el desacuerdo, el horror, la alegría o la tristeza.

En esta conversación, la ilustradora Sarah Mazzetti abordará la práctica del dibujo en proyectos por encargo frente a la investigación personal. A partir de la metáfora de la “sala de espera” —ese momento intermedio en el que todo parece detenido, pero en el que se acumula una tensión hacia algo que está por cambiar—, Mazzetti propondrá una reflexión visual y conceptual sobre los procesos creativos. Además, compartirá un ejercicio práctico de creación de un fanzine construido con una hoja tamaño A3 doblada.

Los textos de Laura Acero, Danielle Navarro y Angie Ligeia serán interpretados por tres actrices, un ensamble vocal. Al tiempo, Cigarra Entinta ilustrará esta experiencia escénica que habla de la mancha como forma de interpelar ese imaginario de lo divino y lo inmaculado que rodea la representación de la virgen a lo largo de la historia.