Ilustradores sin lápiz ni papel

Inspirada en la cultura colombiana desde sus colores, texturas, música, comida y gente, Alejandra borda historias de su cotidianidad: los lugares que habita, las personas con las que comparte, los objetos que adornan su espacio. El bordado se convirtió para ella en un espacio íntimo para meditar y encontrarse con otros. Y como si eso fuera poco, también trabaja el metal para crear figuras e ilustraciones en latón: dos lenguajes distintos, un mismo universo visual.

El punch needle —también llamado aguja mágica— es una técnica de bordado en relieve: consiste en perforar una tela tensada con una aguja hueca que va depositando hilo o lana, formando bucles en el revés y puntadas planas en el frente. En el trabajo de Alejandra López lo que manda es el color y la biodiversidad colombiana: aves, flores, insectos y animales de todo el territorio que se convierten en tapices que cualquiera querría tener en casa. Cada pieza, hecha una a una con una dedicación que ella misma llama slowmaking, cuida el detalle hasta el último hilo. 

Alejandro David toma el formato del cartel —ese objeto de la calle, de la protesta, del anuncio— y lo lleva a la tela. Sus piezas son apliques y collages en tela con tipografía bold y frases cortas que golpean: "Nadie mira a nadie", "Sol de lluvia". Las figuras son geométricas y simbólicas, con una paleta de colores contundente que mezcla lo gráfico con lo popular. El resultado son obras que, puestas en la sala de una casa, se llevan todos los elogios y todas las preguntas.

La habilidad para pintar a gran escala ya es de admirar, pero Tonra va más allá: simula la técnica del mosaico dentro del mural, con un dominio del color y una precisión en la composición que dejan con la boca abierta. Muralista e ilustrador colombiano, su trabajo mezcla la escala monumental del arte urbano con el ritmo visual del mosaico tradicional.

Las tazas, bowls y pipas de Manuela Nieto tienen un sello inmediato: coloridas, llenas de personajes y con una estética tan particular que, en cuanto las ves, reconoces su autoría. En su proyecto personal ha explorado la nostalgia desde el material: un paquete de quipitos o un sándwich de toda la vida convertidos en cerámica son su forma de conversar con la memoria y la infancia. Piezas únicas que juegan en serio.

Carolina Pérez combina el tejido con hilo y mostacilla para crear piezas de una delicadeza que exige que uno se acerque a mirarlas bien. Aves, insectos, flores e incluso retratos son los motivos que más destacan en su trabajo. Cada pieza evoca tradición y hogar, como si el oficio del bordado fuera también una forma de guardar memoria.