Cómo se hizo Donde Machi de Dawer X Damper

El dúo caleño presentó este año su primer álbum de estudio. Con doce temas inéditos y un acompañamiento audiovisual único, Dawer X Damper dio forma a un producto brutal y contestatario.

Dawer X Damper es una de las revoluciones recientes en el género urbano. El dúo de hermanos caleños ha dedicado sus composiciones a hablar de problemas de orden social, político y cultural, levantando sus voces afrodescendientes en un contexto aún racista, clasista y homófobo. 

Su música juega con sonidos de corte minimalista y logra conjugar varios lenguajes sonoros en un solo conjuro que hechiza con magia propia, a la que se le ha dado forma en calderas de aluminio barato en el que se hierven patacones, se cuece el arroz y se calienta el agua para la panela. 

Para Dawer X Damper el concepto de familia es una visión extensa que trasciende los vínculos de sangre. Los dos hermanos han creado su proyecto en un hogar siempre cambiante al que se han sumado fotógrafos, estilistas, productores musicales, directores de video, diseñadores y creativos. Suena glamuroso, pero no es así. Es, antes bien, una forma inteligente de resignificar las dinámicas, de construir desde el lenguaje colaborativo, de leer y aprovechar el residuo, la locación abyecta, las ropas viejas. El dúo sabe que sumando saberes puede dar una forma más concreta a su mensaje, que trasciende la música para convertirse en una reflexión estética, que abarca la moda, la dirección de arte y el video. 

Nacidos en el seno de Aguablanca, distrito que compone cuatro comunas y recoge un a amplia población migrante, ya sea por el conflicto armado en nuestro territorio o grupos de personas que llegaron a la capital del Valle del Cauca para buscar una oportunidad económica en la floreciente economía de los setenta, Dawer X Damper ha hecho de su lugar de enunciación un espacio de fértil poesía urbana. Ellos son el barrio y el barrio está presente en cada una de sus producciones, reflexionando sobre sus problemas o celebrando la diversidad cultural que aquí se gesta. Ahora, después de varios años en el ruedo, Dawer X Damper ha presentado Donde Machi, su primer álbum de estudio, en el que reflexionan de manera musical y visual sobre la pluralidad de individuos y actores que recorren este territorio, al que llaman afectivamente “el pedazo”.  

Arraigada en su historia personal, la casa de Machi a la que refiere el título se convierte en un gran teatro por el que desfilan actores cotidianos, desprovistos de trajes brillantes y maquillaje extravagante, ataviados con trapos quemados o deambulando en calzoncillos sobre el piso de concreto.

“En la casa de Machi se camina en chancla, rusio y sin camisa”

Donde Machi se refiere a un lugar específico en el barrio y la infancia del dúo de hermanos: “Es la casa donde nos criamos Dawer y yo. Nuestros recuerdos de la niñez son de esa casa donde vivía Machi, la señora que nos cuidaba porque nuestra mamá trabajaba interna”, explica Damper, una de las mitades del dúo. “A todos los hijos de ella les encantaba la música, por lo que toda nuestra melomanía la aprendimos ahí. Cuando pensamos en nuestro primer disco quisimos llegar a la raíz de por qué Dawer x Damper suena así y es porque nuestras referencias musicales las escuchamos por primera vez en la casa de Machi”, añade. Sin embargo, la propuesta va mucho más allá. Reconociéndose como parte de un cosmos más extenso, la casa de Machi sirve como metáfora para explicar dinámicas complejas en la sociedad colombiana. De esta forma, la casa de esta mujer cuidadora es la casa, guardadas las diferencias, de millares de hogares colombianos y latinoamericanos.

Dawer X Damper se reunió con un equipo de colaboradores para pensar el disco más allá de trece temas flotando en el océano inmenso de los servidores de Spotify. Desafiando las normas del mercado de lo “urbano” (del que el proyecto hace y no parte), se apostó por la creación de una gran narrativa en formato audiovisual. Para crear una pequeña película orquestada por las canciones del disco, Dawer X Damper buscaron a MásJuan en la dirección fotografía, a Galakitsch en la dirección de arte y el styling, a Iván Vernaza en la dirección, a Sergio Lasso en el diseño gráfico y contaron con el apoyo general de Larutastudio, la casa audiovisual con la que han venido trabajando desde hace años y que ha logrado cristalizar sus fantasías en audiovisuales coloridos, pero con un peso simbólico muy fuerte.

“La gente de aquí está parada, escribiendo, resistiendo, caminando en familia”

[widgetkit id="402" name="Articulo - (Dawer - CANCIONES)"] Con las canciones listas y el equipo montado, Donde Machi debía tener una coherencia interna que fuera consecuente con el sonido del disco, pero no ser una historia literal de cada una de las canciones. Por ello, cada uno de los trece cortes presenta a un personaje que circula dentro del espacio, del “pedazo”, con una identidad definida y una serie de acciones a realizar durante la película. Los personajes llevan el nombre de las canciones en su desglose y caracterización, agrupándolos conforme a una curva sonora que hace del álbum un recorrido entre lo público y lo privado, alternando con dinámicas individuales y sociales que inciden directamente la una dentro de la otra.

“Fue muy brutal porque casi siempre todas las ideas que llegan desde los chicos son cosas que nosotros, de una u otra manera, también las hemos vivido. Cuando nos contaron que Machi era la señora que los cuidaba, entendimos a qué se referían porque casi todos hemos tenido esta figura de la madre segura. Todos hemos tenido una Machi”, explica Másjuan, director de fotografía. “Desde ahí empezamos a construir cómo los chicos viven en casa de Machi, cómo construyen su música, y empezamos a pensar cómo podíamos llevar esta idea a cabo, no solo mostrando lo cotidiano sino también lo político y lo social, que también se mezcla y se conecta con todo”, añade.

“En estas calles llenas de polvo, donde viven madres, hijas y comadres, ‘hay que abrir los ojos, menor’”

“La casa es un lugar seguro, pero también pasan muchas vueltas que se quieren representar en el barrio, que logran entrar a la puerta y permean tu hogar”, explica Másjuan. “[En el video] la permea de manera estética, con un color específico, con un styling específico; de manera audiovisual se muestra cómo se permea lo cotidiano, lo político y lo social en esta casa”, añade. Así, de la misma manera que el sol ilumina los espacios a través de las ventanas o los ensombrece cuando la luna se posa en el cielo, el barrio con sus ruidos y pregones se cuela por los intersticios y grutas entre las paredes. Además, el espacio es un lugar semi público por el que transitan varios actores, quienes vuelven a la calle cuando las paredes no se les antojan cómodas.

“Desde el styling lo más importante era desnudarlos un poco, reducirlos a lo menos. Habíamos vivido un montón de momentos de ‘demasiado’: mucho color, extravagancia, exageración. Maximalismo completo. Siento que Donde Machi es lo más honesto desde el vestuario de lo que podemos hacer. Queríamos hablar desde la cercanía, pero partiendo también de una atención al detalle”, explica Gala, directora de arte y encargada de todo el styling de los actores y los músicos. Jugando con paletas de color, la emoción de las luces y un vestuario minimalista, pero cargado a nivel simbólico, la pieza audiovisual evoca una realidad no siempre grata de conocer.

El telón como ventana. Adentro y afuera.

Hay en Donde Machi un telón que divide el espacio privado del espacio comunitario, que además sirve para crear la profundidad de los planos al ser concebidas las tomas desde una cámara fija, testigo último de todo cuanto sucede en el hogar. “En el barrio las divisiones son muy complicadas. Incluso en un mismo lugar hay que hacer muchas cosas al tiempo: hay que tener un cuarto, pero también puede ser una sala, pero también es el espacio en el que se lavan cosas”, explica Iván Vernaza, director de Donde Machi. “Se pensó desde la división de lugares en un mismo espacio, uno. Y, dos, siempre nos pareció que sería bonito mostrarlo como si fuera una obra de teatro, muchos de los videos de Dawer X Damper son muy teatrales, si los pillás bien. Era hacer alusión a ese teatro que nos gusta, a esa puesta en escena tan visceral que al final conecta”, señala.

“Cuando estábamos con los chicos planteando la idea de tener la cámara quieta, la manera que se nos ocurrió para plantear estos cambios era transformar la casa, hacerla personaje. Siempre pensamos en Machi, esta señora que nadie ve. Pero está la casa de Machi, que todo el mundo ve y siente y luego están los personajes. Entonces, en ese orden de ideas, la casa es un personaje que sufre, tiene intimidad, se ordena y se desordena. Se repara”, complementa Vernaza. Por ello, cada elemento en este espacio cuenta una historia, sirve para representar una idea que se resignifica en el contexto privado de este hogar tan público.  “El tema de los elementos era muy importante dentro de la casa. Los niños con las ropas grandes explican también el contexto, ‘no hay pa’ ropa, pero la camisa vieja del primo le sirve para dormir. Y el uniforme de su hermanito, con el que él empezó a estudiar, ahora le sirve a usted, que va a empezar a estudiar’. Y así sucesivamente”, complementa Damper.

“Esto es puro flow y estética” 

El disco de Dawer X Damper se enmarca en un momento vital para la cultura caleña. Si bien es cierto que la capital del Valle del Cauca ha sumado durante décadas a las discusiones del ámbito artístico en el país, lo es también el hecho de que el cuerpo del hombre afro ha sido condicionado a una serie de estereotipos que lo ha marginado o convertido en una idea de la que es difícil escapar. Ahora, junto con Dawer X Damper, nuevos artistes como Junior Zamora o Lomaasbello están resignificando el cuerpo afro en el contexto del Pacífico colombiano. Con las migraciones por los Juegos Panamericanos de 1971 y el Maremoto de Tumaco de 1979, Aguablanca recibió la migración interna de una extensa comunidad afro del Pacífico. El distrito compuesto por cuatro comunas ha aportado a la ciudad deportistas, bailarines, músicos tradicionales y artistas, pero poco se habla de ello. Con Donde Machi, Dawer X Damper llama la atención sobre el barrio, pero también sobre los estereotipos que circundan la mirada sobre los cuerpos en un país racista y estratificado. 

En Donde Machi, Dawer X Damper han creado una metáfora sofisticada para expresar una visión crítica sobre el arte y la sociedad. De la mano de una familia extendida han dado forma a uno de los discos del año y a un hito en el género urbano. Nadie había explorado hasta ahora lo popular desde el lenguaje pop con una mirada tan aguda como este dúo de hermanos. Jugando con los elementos culturales que los emocionan, como la obra de Basquiat como inspiración para el universo gráfico del disco, además de la salsa, el minimalismo y las historias del barrio de cada día, Dawer X Damper ha dado forma a una gema dentro del escombro, un álbum que parte en dos la historia de la música urbana en Colombia. Esto no es un relato de superación. Es una historia de coherencia, esfuerzo, flow y estética.