GLOSARIO VITAL PARA ADENTRARSE EN LA INDUSTRIA CULTURAL

Emprender en temas culturales o creativos puede ser enredado si no se entienden algunos conceptos básicos. Este listado de palabras clave puede ayudarle a despejar dudas si está pensando en diseñar su propio proyecto.

Una editorial, una galería, un estudio de grabación, un colectivo de diseño, una banda musical, un laboratorio creativo: todas estas son alternativas de emprendimiento para artistas y profesionales del sector creativo. Pero, ¿cómo hacer que funcionen? Aunque muchos parten de la inspiración y el instinto, levantar y sostener una iniciativa que viva del arte o de la cultura requiere conocimientos que van más allá del talento, especialmente en el mundo actual. Espacios de aprendizaje como la maestría en Diseño para Industrias Creativas y Culturales de la Universidad El Bosque se adentran en este campo.

“Hoy no solo funciona ser creativo o emprendedor, es necesario entender la complejidad del proceso de creación para poder proyectarla en el tiempo y proyectar los recursos que demanda y así hacer de la creación un proceso sustentable”, dice Natalia Marín, coordinadora de la maestría. “Más que disciplina o conocimientos específicos, es importante desarrollar habilidades que permitan comprender qué tan singular es el proceso de creación que uno está agenciando… Además, al tratarse de una industria con un entorno multidisciplinar es fundamental saber comunicar nuestras intenciones y saber hacer alianzas para obtener lo que estamos buscando en nuestra creación”.

Hacerse un lugar en la industria y sus gremios implica un camino de constante preparación y gestión, y es más fácil si, desde un inicio, se tienen claros algunos conceptos que ayuden a enfocar o a organizar sus ideas. Consultamos a algunos expertos en el tema para armar este breve glosario de conceptos familiares en este medio, que le ayudarán a acercarse al diseño desde otro ángulo y a armarse de herramientas que seguramente le serán útiles para abrirle caminos a su proyecto cultural.

Cadena productiva
Serie de pasos o de conjunto de pasos que implican o conllevan a la implementación de un proceso creativo. Su objetivo es la innovación o transformación de un producto, un bien o un servicio cultural nuevo o ya existente.

Cocreación
Es el espacio de producción y colaboración en el que se crea un ecosistema de intercambio de conocimientos que gira en torno al diseño de un proyecto. Se trata del momento en el que personas de diferentes gremios, profesiones o intereses se unen para ejecutar coordinadamente una idea creativa.

Diseño
En la industria cultural se ve al diseño desde otra perspectiva a la que normalmente se le da en otras áreas. No se trata de la ejecución de un oficio, “es una actividad proyectual, un escenario de pensamiento que permite mediar en diferentes ámbitos de la sociedad, la cultura y la economía. Es, en sí misma, la estrategia bajo la cual alguien puede agenciar sus ideas en una realidad concreta”, explica Natalia Marín, coordinadora de la maestría en Diseño Para Industrias Culturales y Creativas de la Universidad El Bosque

Economía cultural
Rama de la economía dedicada al estudio del comportamiento de los agentes que intervienen en la producción, intercambio y consumo de bienes y servicios directamente relacionados con aspectos culturales. Su dinamismo, generalmente, va ligado a las políticas que implementa un Estado o una sociedad para promover el gremio empresarial ligado a este sector y afianzar su patrimonio.

Ecosistema creativo
Red conformada por miembros de diferentes áreas de la industria creativa y cultural que permite el contacto, relacionamiento y dinamismo entre ellos. Su objetivo es la creación de un panorama que los reúna para estar al servicio de otras industrias.

Industria creativa y cultural
Aquella en que se combinan los procesos de creación, producción y comercialización de contenidos creativos enmarcados en la protección de derechos de autor y que generan trabajo o espacios de crecimiento económico o social. “Por lo general, la industria cultural es el resultado de una sociedad creativa y tienen una relación bilateral en las que ambas se ven beneficiadas a medida que esta crece: la sociedad alimenta la industria y, a su vez, la industria deja un legado como lo es el patrimonio cultural o sus rasgos de identidad social”, explica Arturo Cortés, diseñador, estratega digital y experto en industrias creativas y culturales.

Innovación
Se comprende como la capacidad de transferir los valores o ideas de un proceso creativo para generar un impacto novedoso al que ya se tiene establecido. “Es, en esencia, pensar en las formas que toma un proceso para generar nuevas maneras de desarrollarlo, o pensar en los recursos que usa para optimizar algo que está por crearse”, explica Katherine Padilla, gerente de la Fundación Batuta y docente invitada de la Facultad de Diseño y Creación de la Universidad El Bosque.

Sostenibilidad
Capacidad sistémica de un proyecto para ser sustentable contemplado en dos perspectivas. La primera, el balance del desarrollo en relación con el medioambiente que permita el menor daño ecológico posible. El segundo, el desarrollo que haga viable económicamente un proyecto.

Servicio cultural
Se entiende como toda actividad que, desde la industria cultural o creativa, apoya las prácticas culturales que están al servicio de una comunidad. Por lo general tienen un componente pedagógico y su objetivo es acercar o fidelizar una relación con el público para que acceda, consuma o se beneficiado por la industria cultural y sus productos, espacios o conocimientos tales como la promoción de espectáculos, las producciones audiovisuales o  la programación de museos, cinematecas, bibliotecas, entre otros.