Louis Morin

Hablamos con el supervisor de los efectos visuales de la película Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michel Gondry.

Es canadiense y gracias a él muchas de las cosas más increíbles visualmente en el cine son reales:

¿Cuál es el reto más difícil que ha tenido que enfrentar haciendo los efectos visuales de una película? ¿Con cuál película fue?

En nuestro campo siempre se está buscando un reto, pero el reto viene con una apropiada evaluación del diseño de la toma. En Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, Michel Gondry se acercó con una toma en donde Joel (Jim Carrey) estaba corriendo. Él sale de su coche, corre por una acera tratando de atrapar a Clementine (Kate Winslet) y siempre llega al final de la calle, donde su carro vuelve a aparecer y está en dos sitios. Las tomas en esta parte eran hechas a mano. Se hicieron cuatro diferentes tratando de hacer encajar los movimientos de Carrey, moviéndose de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, como en una imagen de espejo. Tomó mucho tiempo tratar de empatar aquellas tomas sin que se notaran para que la audiencia tuviera la impresión que era solamente una toma.

Viendo Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, Stay, Source Code y Mr. Nobody, ninguna tiene nada que ver entre sí, y sin embargo las tres comparten saltos de tiempo en la narración de sus escenas, atemporalidades y mezclas de realidad y ficción. ¿Por qué le atrae trabajar en películas con estas características?

Totalmente, realmente me gusta el cine que trata de contar historias de una manera nueva e interesante. Espero que vengan más películas como estas a mi camino. Los efectos visuales se vuelven parte de la historia y no se perciben.

En películas más sencillas, pero no menos imponentes como Brokeback Mountain, El ocaso de un asesino, o Barney's Version, ¿dónde se aplicaron los efectos visuales?

En Brokeback Mountain eran en su mayoría efectos visuales de ovejas en CGI (Common Gateway Interface), también tuvimos extensiones en las cuales se hacía un remplazo del cielo en el set; en esas películas tenemos que hacer esos efectos visuales invisibles porque siempre es un placer cuando la gente pregunta: ¿en dónde están los efectos visuales? Para El Ocaso de un Asesino tuvimos más de 200 tomas. Nuestro director, Anton Corbjin, no estaba familiarizado con los efectos visuales post producción. Él se dio cuenta de que podíamos hacer cualquier cosa, sustitución del cielo pasando del día a la noche, arreglar la torre de la ciudad, cambiar el carro de posición, quitar la lluvia. También tuvimos algunas explosiones con armas de fuego y mariposas en CGI. Con Barney's Version fue increíble porque nos habían pedido crear digitalmente un hidroavión para el final de la película y parece ser que nadie creyó que el avión no era real.

En Super de James Gunn, uno de los retos más interesantes es trabajar en una película independiente sobre un súper héroe. Hay bastantes elementos gore en la lucha de The Crimson Bolt (Rainn Wilson) y Boltie (Ellen Page), ¿cómo se aplican efectos visuales a un reguero de sangre que parece hecho a la vieja escuela? En éste caso, ¿cómo se unieron los efectos visuales con los efectos especiales? 

Me gustó trabajar con el director James Gunn ya que además de escribir el guión, él siempre estuvo en perfecta sintonía con la historia que queríamos narrar hasta el punto que pudimos trabajar en una velocidad que jamás habíamos soñado. Rodamos la escena de la visión de Dios, de Frank (Interpretado por Rainn Wilson), en ocho horas, y tuvimos más de  cincuenta tomas de efectos visuales con tecnología CGI para hacer brotar unos tentáculos de los muros y que se treparan hasta él mientras su cerebro se encontraba totalmente abierto y luego el dedo de Dios lo tocara. El resultado fue bastante divertido para los amantes del género, sin embargo mi escena favorita fue cuando tuvimos que matar al personaje de Libby (el personaje interpretado por Ellen Page). Ahí estaban la marioneta utilizada por los expertos en efectos visuales, Ellen y yo, todos canadienses, hablando antes de rodar la escena en que eliminábamos su personaje.

¿Qué opina de los efectos que solía hacer Georges Méliès? ¿Lo considera el padre de los efectos especiales o de los efectos visuales?

Absolutamente, él no solo es el padre de los efectos visuales sino también de las películas. Él fue el primero en darse cuenta que nosotros podemos contar una historia usando el cine. Siempre es fascinante ver sus películas y cómo usaba la magia con la cámara para crear sus trucos.

¿En qué se diferencian los efectos visuales de los efectos especiales en una película?

Los efectos visuales se hacen en la computadora. Los efectos especiales son hechos en el set, como por ejemplo, la lluvia, la nieve, las explosiones. Esos son efectos especiales.

Muchas personas quieren dirigir, actuar y producir, ¿de dónde surgió la pasión por los efectos visuales? 

Cuando yo era un adolescente leí "2001: Odisea en el Espacio" y vi la película cuatro veces. Estaba maravillado sobre cómo la magia del cine podía hacer historias imposibles. Así fue como inició todo. Yo estudié Cine en la Universidad de Concordia, usé mi tiempo produciendo comerciales que involucraran efectos visuales y empecé a hacer películas desde el año 2000 y no he parado desde entonces.

Nombre sus cinco películas favoritas en efectos visuales. 

En todo tipo de películas es grandioso el uso de los efectos visuales, lo hacen inteligentemente. 2001: Odisea en el Espacio es la principal. Blade Runner y Star Wars, particularmente El Imperio Contraatraca. También me gustó Forrest Gump y Benjamin Button, pero Eterno Resplandor es probablemente la mejor película en el uso de los efectos visuales.

¿Cuál es el proyecto en el que más ha disfrutado trabajar? 

Las vidas posibles de Mr. Nobody. Nosotros gastamos dos años trabajando en este film y el resultado es sorprendente, la película es una obra de arte y sobresale en la multitud de películas.  Es también el mejor ejemplo de usar los efectos visuales para contar una historia.

¿Cuál es su película favorita?