Fotoensayos de cuerpos no promedio

La fotografía tiene la capacidad de registrar con fidelidad la imagen, pero también puede generar nuevas formas de acercarse a ella y de narrarla. Conozca Geometrías íntimas, la exposición que ve y escucha la diversidad y lo que se sale de la “norma”.

Hubo un tiempo en que la sexualidad no me era permitida. Y no porque mi mamá me lo impidiera, sino porque la sociedad —y yo misma— lo hacía; creía que no podía ser una persona deseable y me negaba el derecho a querer y desear a otres. Por mucho tiempo oculté mis brazos y mis muñecas debajo de camisas de manga larga.” Dice Megumi Cardona, una artista visual de 24 años, en su fotoensayo Talla 6, un vistazo a su experiencia en la exploración de la sexualidad y la relación con su cuerpo.

En la exposición Geometrías íntimas, Megumi comparte con otras voces sus inquietudes en torno a la relación con el cuerpo y se vale de la fotografía como lenguaje para resignificarla. Los 15 fotoensayos que conforman esta muestra dan cuenta del autoconocimiento de personas de baja estatura, con síndrome de morquio y acondroplasia.

Este proyecto busca fomentar el reconocimiento de la diversidad, lo que se sale de la norma, y motivar la creación de narrativas individuales. La muestra fotográfica, virtual y permanente, es el resultado de los trabajos que hicieron parte del Diplomado Autorretrato y Narrativa Fotográfica, ofrecido por la Universidad ICESI, entre octubre y noviembre de 2020. La iniciativa fue posible gracias al apoyo del Centro de Investigaciones en Anomalías Congénitas y Enfermedades Raras, CIACER, la Asociación Colombiana de Pacientes con Enfermedades de Depósito Lisosomal, ACOPEL, y BIOMARIN Pharmaceutical.

Carolina Navas, docente a la cabeza del diplomado, realizó sesiones en las que se brindaron técnicas precisas de fotografía, sin embargo, el centro de la clase fue dar a conocer principios sobre la fotografía y, sobre todo, el autorretrato como una forma de generar conciencia sobre la imagen y la representación, entender que la fotografía ha ayudado en procesos de reivindicación y que ha generado cambios y evolución en el pensamiento, en lo político y en el reconocimiento propio y de les otres.

La mirada a la diferencia a través del lente tiene numerosos e importantes antecedentes en la historia de la fotografía. Dos casos vienen a la mente al pensar en estas diferencias como tema y perspectiva: una crucial figura de la fotografía norteamericana y un destacado artista contemporáneo colombiano. Diane Arbus tuvo particular interés en retratar personas cuyas estéticas se salieran de lo convencional, quiso poner su ojo en formas de la belleza ajenas a lo que dictaban los parámetros de su contexto hegemónico y conservador: Nueva York, mediados del siglo XX. El suyo es un acercamiento sensual al universo marginado de lo que para entonces se catalogaba como freak. Por otro lado, Santiago Forero es un fotógrafo y artista visual colombiano que centra su trabajo en investigar el cuerpo, la escala del mismo y la dominación con relación a las imágenes en los medios masivos. Mide 1,44 cms y su obra es una discusión entre lo que es considerado normal y lo que se sale de la norma.

Por medio de las clases de fotografía, a cargo de Carolina y Juan Arias, y de redacción, dictadas por Andrea Serna, les estudiantes del diplomado pudieron empezar o fortalecer el proceso de reconocimiento propio, de dignidad y de adquirir conciencia sobre la importancia de narrarse a sí mismes, su forma de ver y habitar el mundo.

Desde el inicio, los fotoensayos fueron construidos teniendo en cuenta lo que cada participante quería retratar. Las fotografías tomadas en el curso se realizaron en su totalidad con celular, equipos aportados por las organizaciones que apoyaron el diplomado.

La diversidad funcional, según Laura Moya, trabajadora social y aspirante a doctora en sociología de la Universidad de Zaragoza, es un concepto que empezó a utilizarse desde 2005, fue creado para referirse a las personas cuyos cuerpos atraviesan experiencias diferentes, que tradicionalmente han sido llamadas discapacidades. Busca hacerle una contraposición a la idea de que una persona capacitada es aquella que realiza más actividades funcionales con su cuerpo; y al prejuicio según el cual al no ser mayoría, las personas con cuerpos diversos y capacidades diferentes deberían marginalizarse, tratarse diferente.

En la exposición hay trabajos realizados con distintas técnicas de fotografía y recursos, prima la representación de características físicas individuales por medio del autoretrato y los trabajos que incorporan el paisaje, planos de detalle, selfies, fotografías de archivo familiar, montajes con letras e ilustración. El cuerpo es protagonista en cada uno de estos trabajos, un acercamiento íntimo y personal a experiencias, que al igual que la de Megumi, suponen una confrontación con las nociones de la imagen propia y la forma en que esta es percibida por otres a partir de los parámetros vigentes de normalidad.

Las series de fotos registran la depresión que atraviesa la vida de Liz Sandoval, el viaje de Gina Herrera camino a la infusión de un tratamiento médico, la decisión de Dainers Vanegas de dejar su carrera en contabilidad y volverse DJ, la historia romántica de Sebastián Florez, la forma en que Laura Daniela Díaz debe modificar el espacio que habita para que se acomode a su talla. A estos se suman otros diez fotoensayos realizados por Alexis Calvo, Darwin Orozco, Nancy Largo, Yisel Monroy, Angie Daniela Quintero, Carlos Alban, Sergio Rojas, Sofía Garzón, Angélica Cely y Megumi Cardona, autora de las fotos que acompañan este artículo.

Megumi es cofundadora de la editorial independiente Sincrónica. Además, desarrolla una obra plástica y fotográfica de manera autónoma y ha hecho ponencias en torno a estos trabajos.

El fotoensayo de Megumi es una serie de autorretratos con poses y elementos que despliegan su relación con el erotismo y la sexualidad, en permanente tensión con lo que otres consideran discapacidad. Temas que tienen el cuerpo como eje y que le rondan en la cabeza desde que estaba en la universidad.

“No hay manera correcta o incorrecta de explorar la sexualidad. La sensación va más allá de la corporalidad y la genitalidad. La piel siente. El aliento se percibe. Debemos explorar nuestros cuerpos y enseñar cómo hacerlo. Somos seres que se adaptan a su entorno. El placer no es sólo uno. Para todes es diferente,” dice Megumi en su fotoensayo.

Según ella, debido a la forma en que luce, las personas suelen infantilizarla, sobreprotegerla y no reconocen en ella una mujer que sale de fiesta, vive su sexualidad y quiere contar la forma en que la vive, así que se valió de elementos que están presentes en la exploración de la sexualidad: medias de malla, la desnudez. “Es que estas cosas están muy metidas en las cabezas de la gente, y yo necesito utilizar estos objetos ya establecidos como sexuales y que pueden considerarse clichés como las medias, como los cucos, la desnudez, para poder ser directa, porque yéndome por las ramas la gente no lo comprende”.

El diálogo entre la diferencia y los cuerpos promedio, el cuestionamiento a lo considerado normal y la reivindicación de la sensualidad estética y física asociada a cualquier cuerpo son transversales a estas Geometrías íntimas, a esta intimidad diversa revelada a través de la imagen.