Los mejores videoclips de Bogoshorts

Los videoclips combinan el talento musical y la realización audiovisual. En cada edición de Bogoshorts, este formato ocupa una muestra protagónica. La selección de este año incluyó diversidad de géneros y estéticas.

l Festival de Cortos de Bogotá (BOGOSHORTS) suma ya 19 ediciones en este 2021. Desde su inicio, esta celebración del pequeño formato fílmico ha buscado ofrecer a los nuevos realizadores audiovisuales una oportunidad de exhibir sus obras, dándolas a conocer en el medio y haciéndolas parte de la conversación del cine, tanto con expertos mundiales como con aficionados y nuevos curiosos. Tomándose la ciudad como metáfora de que el cine habita en nuestras vidas y los seres humanos son corazón de la ciudadanía. Desde 2018 es oficialmente evento calificador para los Premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y animales que narran y se fortalecen con las historias, BOGOSHORTS es una iniciativa que se ha abierto un espacio propio en la agenda cultural bogotana y en el desde 2020 es calificador para los Premios Goya de la Academia de Cine Español.

En el marco de esta celebración, BOGOSHORTS se ha convertido en uno de los pocos espacios latinoamericanos, por no decir mundiales, en los que realizadores de videoclips pueden participar como invitados y por hacerse con una Santa Cecilia, la ya prestigiosa estatuilla del certamen. Este año, como siempre, la curaduría del festival encontró en el trabajo de nuevos creadores una mirada fresca en torno a este formato que cada vez más lleva al límite la creatividad de sus realizadores, que se ven en el aprieto de competir por la atención de un público cada vez más distraído. En un mundo de lanzamientos culturales fugaces, los seleccionados a la competencia de videoclips apuestan por renovar un lenguaje que hasta la propia cadena MTV olvidó, en aras de más tiempo al aire de personas semi desnudas y borrachas en una casa estudio. Antes de la premiación esta tarde, conozcan aquí a los nueve nominados nacionales en la categoría de videoclips.

Ali Aka Mind – “Uno”
Dir: Santiago Díaz-Vence

Con “Uno” Ali Aka Mind inauguraba el ciclo de su último álbum, Manjit 1, un trabajo muy personal en el que introducía a su alter-ego, Manjit, fusión del amor, la paz, la salud, la gratitud y la fe, todos estos elementos propios de su ideología y su universo creativo.  Pivote Cine y Santiago Díaz-Vence lograron traducir en una producción fastuosa las batallas de Ali contra los soles falsos de la fama y los demonios de la vanidad y la envidio. Dejando atrás a Alejandro Riaño que en “Uno” representa a un director de clips en un giro meta, el rapero bogotano huye hacia el reencuentro de su yo pretérito, Manjit. Sin embargo, tendrá que enfrentarse con su sombra, ese desdoblamiento jungiano de todo aquello que repudiamos de nosotros mismos, ese lado gris de nuestro corazón que proyecta una estela negra detrás suyo conforme se erige para latir. “Uno” tiene elementos claros de la narrativa de los videoclips en un sentido más clásico, sin embargo, se siente fresco y acompaña acorde a uno de los esfuerzos líricos más sobresalientes en la trayectoria del rapero rolo.

Carlos Méndez – El rey Momo
Dir: Richard Ardila, Laura Contreras

“El Rey Momo” es un tributo del músico panameño Carlos Méndez a los adultos mayores y a todas las personas que desafortunadamente perdieron la vida durante esta pandemia de la que apenas y empezamos a salir después de una veintena de meses. El tema nació a partir de una visita del artista a un asilo de ancianos en Panamá en donde conoció la historia de un residente llamado Daniel, quien le contó experiencias de lucha, sacrificio, desamor y errores cometidos en su vida hasta el punto de ver finalizar sus días a través de la ventana del geriátrico. “El Rey Momo” fue acompañado de un video en blanco y negro, no podía ser de otra forma, que juega con contrastes de luces y sombre mientras yuxtapone a Carlos Méndez con 'El Rey Momo', personaje inspirado en Daniel y en las vivencias personales del músico. El audiovisual logra, a través de la elección de color y las tomas, transmitir el sentir que evoca la letra y la melodía. Es un video que narra una historia, un eco de la experiencia de vivir y de envejecer, con altos y bajos. No estoy llorando, tú estás llorando.

La Pestilencia – “Hasta el amanecer”
Dir: Sako Asko

Sako Asko es colaborador habitual de Bacánika y ya nos había hablado del proceso de creación de este video. A medio camino entre “Do the Evolution” de Pearl Jam y “Amnesia en el estado” de Los viejos, Santiago Oliveros (Sako Asko) encuentra la forma idónea de transmitir sin obviedades el mensaje de la legendaria agrupación La Pestilencia. Jugando con varios lenguajes audiovisuales, que van desde el 3D, a la animación, a la rotoscopia y luego al glitch art en forma de la estética VHS, el artista crea la única pieza animada de la categoría nacional. Oliveros es fanático de La Pestilencia y esta es una conjunción de admiración mutua: por el lado del realizador y por el lado de sus mecenas y leyendas, quienes insistieron en poner el nombre del equipo en letras bien grandes, para que no se olviden de quiénes están detrás de esta pieza visual. A veces el punk puede ser literal y obvio, pero Sako Asko le da una vuelta creativa acertada a esta retórica, que no por literal es menos necesaria, y construye un universo metafórico lleno de personajes saturados de información e inactivos en su asimilación de la gran data y las falsas noticias.

Los Malavibra – “Me voy” (ft. Latenaz)

Tana Vallejo, Latenaz, no solo participa en esta canción de la banda mexicana Los Malavibra, sino que también dirige el audiovisual que acompaña al corte. “Me voy” es una historia contada desde 3 perfiles diferentes, evidenciando distintas formas del el abuso y exigiendo con fuerza la necesidad de un cambio. Cada una de estas historias, descrita desde un punto de vista personal y simbólico, va dejando atrás el abuso de un maestro, el abuso de pareja y la discriminación por identidad de género de una forma positiva y decidida. En últimas, es un problema estructural de una cultura y un estado abusivo. Latenaz construye un universo visual único y autocontenido en cada uno de sus personajes y, en pocos minutos, logra que evoquemos toda la narrativa vital de sus protagonistas, permitiendo que los objetos se conviertan en las páginas sobre las que estos escriben sus desventuras, sus anhelos y sus miedos. Con tantos años en el ruedo de la dirección, Latenaz sabe desnudar al actor de la máscara y, por un instante, podemos ver tras de su personaje al ser de carne y agua que está detrás del montaje. Es un clip evocativo y visualmente poderoso. 

Los PetitFellas - “La Causa”
Dir: Tomás Reinales

“Por nuestra independencia si es el caso, por la obsesión si es necesario. Por el derecho a ser quien se quiere sin joder a nadie, por la conciencia de mi deber con el otro. Por respeto a la diferencia, por ganas de propagar la tolerancia, por convicción en el arte como canal para aportar a la discusión”. Este fue el pregón con el que la banda de jazz y hip hop presentó el 20 de julio esta aventura en plano secuencia en el icónico y ahora destruido Monumento a los Héroes en Bogotá. Reinales, artista visual que ha trabajado con titanes de la industria como Warner y marcas mundiales como Nike y Huawei, entiendo que a veces es más poderosa una realización en torno a un mensaje literal y depurado de metáforas que desplegar toda la iconografía patria. No está en su corte los rostros en primer plano de los manifestantes en las calles, ni los buses ardiendo, ni los croquis de los desaparecidos sobre el pavimento. En cambio, el plano secuencia nos muestra ese monstruo de concreto que fue resignificado a la luz de los últimos y difíciles años colombianos. Es un corte de realización elegante.

Pirineos en llamas – “Fuego en la habitación”
Dir: Juan Camilo Morales

Pirineos en llamas es la última banda en sumarse a la lidia del sonido alternativo en Antioquia y con su debut discográfico Soliloquio se hizo un nicho importante en la escena independiente de nuestro país. Los paisas presentaron su disco en junio con este clip dirigido por el realizador audiovisual Juan Camilo Morales, quien entiende el arte del story telling por su trabajo en publicidad y logra encontrar los resquicios del alma humana en el trauma de lo cotidiano. El videoclip encuentra a una pareja homosexual buscándose y encontrándose en el humo, las calles y el neón de una ciudad llena de espectros de su pasado, para luego perderse de nuevo entre las calles y el abrazo frío de la noche. La factura del corte es precisa y sus locaciones intimistas nos presentan el sentimiento bastante frecuente, pero siempre difícil, de perder al ser amado. El énfasis en las manos es impecable. Después de todo, es con ellas que nos acariciamos y también las ondeamos para decir adiós.

Santiago Cruz – “Yo te todo” (ft. Alejandro Sanz)
Dir: Natalia Agudelo Campillo

Quizás el lugar común exceda a la composición de esta canción en la que Cruz se une al español Alejandro Sanz. Ello, sin embargo, no impide que la comunicadora y realizadora audiovisual Natalia Agudelo dé forma a coreografías de alto impacto emocional en locaciones precisas. La coproductora de Los días de la ballena encuentra la manera de escapar de las formas edulcoradas de esta letra para crear una celebración a la dinámica de los cuerpos que se unen en una relación amorosa. Aquí, Agudelo explora el formato de videodanza y crea una poderosa reflexión sobre la manera en la que el amor escapa de todo afán normativo, cómo los cuerpos se transforman bajo su influjo y la manera en la que el mundo se viste de nuevos colores cuando lo sentimos. Y es recíproco. Una producción creada con una economía de elementos que pone en el centro del ballet a los cuerpos: sin disfraces, sin parafernalias.

Tellüric – “Epicentro”
Dir: Luis Ángel

A medio camino entre la electrónica y el industrial, pasando por el sludge, el post rock, la música progresiva y el trip hop, Tellüric utiliza una instrumentación inteligente para transmitir una visión propia de la naturaleza, que retratan con inteligencia en su EP debut, 1. Acompañando este debut la banda se presentaba en junio con el videoclip de “Epicentro”, corte que abre este producto de cinco temas, dirigido por el fotógrafo y realizador de Luis Ángel junto a la banda. Ángel se ha convertido en un referente del fotorreportaje por su trabajo alrededor de asuntos ambientales, sociales, políticos y concernientes a la crisis de los derechos humanos en Colombia y Medio Oriente. Ha sido reportero de guerra en Siria e Irak. El audiovisual en blanco en negro y en color incluye tomas del Meta, Guaviare, Vaupés y Guainía, además de tomas de los volcanes de Islandia registradas por Ángel. Así mismo, cuenta con tomas documentales que Ángel ha realizado en los abyectos territorios en los que se ha desempeñado durante estos últimos tres años.

w.y.k. – “Mis primeras 11 playitas”
Dir: Juan Ferro, Alejandro Tapias, Andrés Felipe Pacheco

Un lenguaje musical excéntrico y sofisticado requiere, también, de un tratamiento en video que entienda su inteligencia. Los más jóvenes del certamen lo lograron con este corte largo en el que retratan con ingenio cuán difícil es descansar, utilizando a un colombiano promedio que busca salir de la ciudad para encontrarse con una serie de desazones que no siempre cumplirán sus expectativas de viajero. Con guiños de meta humorísticos, una forma excesivamente irónica de romper la cuarta pared, dándole crédito a todos los que participaron de la producción de esta aventura visual y encontrando la manera de hacerlos parte de la narrativa del clip, los tres realizadores se presentan como una fuerza creativa novedosa que seguramente seguirá apoyando al indie bogotano en darle sentido e identidad a sus canciones. Quizás quieran quedarse en casa este diciembre.