Margaret Mariño, artista y ganadora

En octubre del año pasado se llevó a cabo el 5º Premio Arte Joven Colsanitas – Embajada de España, evento que tuvo lugar en la galería La Central y que reunió artistas, periodistas, personalidades importantes y curiosos del arte. La ganadora, Margaret Mariño Molano, una joven recién graduada de la Universidad Nacional, y quien a sus 24 años ya ha ganado dos premios importantes y vive del arte, nos contó algunas cosas sobre su vida, su participación en Arte Joven y su trabajo como artista plástica. Conózcala y descubra una naciente estrella del arte colombiano.

¿Qué significó para ti ser la ganadora del 5° Premio Arte Joven Colsanitas Embajada de España? ¿Qué sentiste cuando dijeron tu nombre como ganadora?

Significó que todo lo que había estado haciendo valía la pena; que todos los días en los que me levantaba autoconvenciéndome que estudiar Artes Plásticas era lo mejor que había podido hacer, finalmente había dado un resultado. Cuando dijeron mi nombre me sentí muy feliz, estaba muy nerviosa y al tiempo muy contenta, en ese momento estaba acompañada de mis padres y de grandes amigos. Fue un gran día.

Después de casi un año de habértelo ganado, ¿En que ha cambiado tu vida, cómo te sientes hoy?

Actualmente sigo trabajando, continúo pintando, dibujando, haciendo algunos experimentos. Creo que después del premio quede con más ímpetu para hacer lo que antes hacía, es una motivación para seguir adelante.

Cuéntanos de la obra ganadora, ¿Cuánto tiempo te demoraste haciéndola, qué técnica utilizaste, en qué te basaste para hacerla, por qué el nombre “Todo lo que no está”?

Las pinturas que ganaron pertenecían  a mi tesis de pregrado, titulada “Todo lo que no está” y hacían parte de toda una instalación. La técnica que utilicé fue óleo sobre lienzo, duré mucho tiempo pensándolas y cuando tuve que hacerlas me pidieron más atención,  necesité de la ayuda de dos personas porque con mis manos no era suficiente, los cuadros demandaban más trabajo, era complejo, así que me ayudaron Cristian Fajardo y David Chacón,  (aprovecho la oportunidad para agradecerles por haber estado a mi lado tantos días con sus noches, fueron de gran ayuda, ambos son artistas plásticos y reconocen el cuidado con el que se debe realizar una obra, sus consejos, sus palabras, su energía y su trabajo fueron muy importantes, se los agradeceré siempre).

El concepto no era nada sencillo de desarrollar, las pinturas hablaban de la lucha existente entre dos conceptos: el Vacío y el Ornamento, una lucha eterna y presente en muchos aspectos históricos, culturales, arquitectónicos, etc., lo que buscaba era hablar del Vacío no desde sí mismo sino desde su contrario, el Ornamento. De eso trataba básicamente, el problema en el que me había metido.

Su nombre surgió casi al final, fue en el último momento, me encontraba tan saturada de cosas y pensamientos, como de los mismos conceptos  y formas ornamentales, que preferí optar por el vaciamiento, por todo lo que no era, por todo lo que ya no estaba pero que mantenía un lugar. De ahí “Todo lo que no está”.

¿Sigues trabajando por esa línea o haces de todo?

Sí, claro. Aun sigo pintando pero a veces tomo otros caminos para respirar y encontrar otras respuestas, como el dibujo, la instalación o incluso intervenciones en lugares públicos.

¿Anteriormente te habías presentado a otros concursos? ¿Qué otros premios has ganado? ¿cuántas veces te presentaste a Arte Joven?

Pues me había presentado a otros concursos, pero a muy pocos y al Concurso de Arte Joven era la primera vez que me presentaba. Después de este premio participé en otro concurso anual llamado “Proyecto: Tesis” organizado por el Museo de Arte Contemporáneo que escoge las mejores tesis de Artes Plásticas del país y también obtuve el primer puesto.

Sabemos que aparte del reconocimiento, te ganaste 12 millones de pesos ¿Qué hiciste con ese dinero? ¿Dónde está la obra en estos momentos?

El dinero lo invertí en algunos materiales que necesitaba y lo demás lo tengo muy bien ahorrado. La obra creo que se encuentra en la Embajada de España, acá en Bogotá. 

¿A qué te dedicas hoy? ¿En qué proyectos te estás moviendo en la actualidad?

Actualmente continúo haciendo obra, es difícil, pero lo sigo haciendo. Después del premio estuve en algunas exposiciones y me preparo para próximas.  Sigo pintando y profundizando en los conceptos que mueven mi obra. Hago algunos experimentos en la calle o dentro mi taller, que me llevan a pensar nuevas cosas y encontrar nuevos caminos. Estoy en una etapa de reconocimiento,  con procesos que permiten reencontrar, experimentar y perder cosas en el camino, este último es bien importante.

¿Por qué escogiste ser artista y no corredora de bolsa o cazadora de tormentas? ¿Alguien influyó? ¿Te echaron de la casa cuando lo decidiste?

Mi mamá y mi hermana mayor siempre fueron muy creativas y desde pequeña influyeron notoriamente, me ponían a dibujar, a pintar, a ver libros, a visitar exposiciones. Después en el colegio me di cuenta que era buena para otras cosas, que probablemente debía estudiar Derecho,  Antropología o incluso Arquitectura, pero de repente una semana antes de presentarme a la Universidad Nacional decidí que quería intentarlo, no iba a escuchar todo lo malo que me decían acerca de estudiar Artes Plásticas, comentarios como: “Le va a ir muy mal, nunca va a tener dinero, no se meta en problemas…”, incluso que mejor estudiara otra cosa, y creo que tanto pesimismo alrededor me hizo tomar este camino, el complicado. Me di cuenta que era una carrera que sí valía la pena y me iba a enseñar grandes cosas, era difícil, pero maravillosa al tiempo, debía ser valiente, probablemente no iba a tener todo ganado al principio… pero ese riesgo me atrajo, sumado a que me di cuenta de que cuando dibujaba o pintaba me convertía en otra persona, por eso valía  la pena estudiar algo que me llevaba a otros lugares de mí misma y tomé el riesgo, me fui por el peor camino para muchos, pero nunca antes había sido tan feliz. Respecto a mis padres, mi papá me hizo cara de susto, él creyó que había pasado a Derecho y ¡sorpresa! Mi mamá siempre fue feliz con mi elección, actualmente ambos valoran mi decisión y ante todo respetan el camino que elegí, no me están mandando a hacer vueltas, ni a pagar servicios,  porque  soy la artista de la casa y tengo tiempo libre, nada de eso, nunca lo han hecho,  creen en mí y eso es muy satisfactorio porque casi el 90% de cosas que hago, las hago pensando en ellos.

¿Qué es lo mejor y peor de ser artista?

Creo que lo mejor de ser artista es que puedes manejar tu tiempo y tus prioridades como quieres, nunca te toca trabajar por obligación, todos los días te levantas con una lucha diferente en la cabeza, si no es con uno mismo, es con la obra, con los procesos que uno lleva o con el arte y eso hace que uno siempre esté  activo, despierto, dispuesto. Que tu cabeza esté en movimiento, buscando propuestas, campos, significados, ideas, conceptos, todo el tiempo estás pensando, antes de dormir, al levantarte , siempre estás en una lucha que requiere interés verdadero y sinceridad con uno mismo. Es increíble todas las guerras en las que uno se mete solo y bueno, eso te hace crecer porque todos los días son diferentes.

Lo peor de ser artista es que las personas piensen que uno es un vago que no hace nada, que nuestro trabajo no cuesta o que las obras que uno se demora mil años en pensar y gestar, se hicieron solas en una hora.

A tus 23 años conseguiste un logro muy importante, ser la ganadora de Arte Joven entre las más de 2.000 obras que se presentaron. ¿Cómo te ves en 10 años? ¿Consideras que hay una revolución de buenos artistas jóvenes en Colombia?

Creo que debo seguir estudiando, ser más hábil, más fuerte… aprender más, en eso pienso todos los días, pienso en estudiar una maestría u otra carrera que alimente a la que ya tengo, creo que voy a seguir pintando, es algo que a veces dejo de hacer pero la pintura siempre vuelve y me busca así tenga mi atención en otras cosas, ella siempre está. En 10 años tendré como 34 años y aunque me palpita el corazón responder esta pregunta porque me aterra lo suficiente el futuro, espero seguir haciendo obra, conocer otros lugares, personas, viajar y seguir estudiando.

Respecto al arte joven, creo que hay buenos artistas, hay mucha gente en esta misma batalla que hace grandes cosas, que no se quedan cruzados de brazos, que indagan, que se preguntan, que buscan, que crean y proponen nuevas cosas, algunas con éxito y otras no tanto, pero siempre están en movimiento y eso me hace sentir bien, pertenecer a una generación tan activa me alimenta y no me permite estar quieta.

¿En que te centras para iniciar la concepción de una obra? ¿Influencias, motivaciones, inspiraciones?

Es una pregunta difícil, pero creo que comienzo siempre pensando qué me atrae y preguntándome por qué me atrae, después de eso busco la manera de indagar y llegar hasta el fondo del problema, ya sea con experimentos plásticos o conceptuales. Soy muy curiosa y me gusta buscar y encontrar respuestas, y si no me convencen vuelvo y busco para encontrar otras nuevas, siempre pienso que cada cosa que hago me enseña algo así no termine en ningún lado. Mi motivación siempre es seguir aprendiendo para llegar a lugares donde aún no he llegado.

¿Un artista que te guste, que admires y por qué?

El año pasado encontré dos artistas que cambiaron mi manera de ver, uno de ellos es Michael Borrëmans y el otro es Luc Tuymans, ambos son pintores, son belgas y los descubrí en momentos diferentes. Desde que vi sus pinturas se quedaron en mi cabeza, comencé a investigarlos y encontré posibilidades pictóricas que antes no habitaban en mí, sus conceptos, sus discursos, su manera de defender y creer en la pintura, y su inusual paleta produjeron un cambio sustancial en mí y en mi obra. Hay un documental sobre Michael Borrëmans titulado A knife in the eye, esta en YouTube, es muy fácil encontrarlo, es un documental sobre su obra, sus influencias, su vida cotidiana, sus éxitos, sus frustraciones, es muy bueno y lo recomiendo, sin exagerar me lo he visto como 7 veces y siempre encuentro algo nuevo.

¿Piensas que en este país se puede vivir del arte plástico?

Es difícil, pero claro que se puede, lo importante es no distraerse con otras cosas, tener disciplina y constancia, y no olvidarse del impulso primario que lo llevó a escoger esto como profesión.

¿Qué es lo más difícil a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco?

Antes cuando estaba en la universidad me costaba mucho enfrentarme a un lienzo en blanco, pensaba cómo empezar, cómo componer, qué color usar primero, pero a medida que ha pasado el tiempo, el miedo cada vez es menor, ya vas aprendiendo cómo enfrentarte a él, ya tienes más herramientas, ya has construido un ejército y te haces más valiente. A veces lo que yo hago es pensar en las pinturas rupestres o en la pintura Zen, en el acto primario de mandar un color o una mancha sin mayores preconceptos.

¿Un mensaje para los nuevos artistas y los amantes del arte?

Mi juventud me cuestiona al momento de dar consejos,  puedo compartir lo que he aprendido de mis experiencias, hay un mundo de posibilidades increíbles en esta carrera y vale la pena vivirlas, con sus contrariedades y oscuros momentos (que son muchos) hay que luchar y ser perseverante, no distraerse, creer en uno y en lo que uno hace, valorar el trabajo de los demás artistas y escuchar a sus maestros, pero por encima de todas las cosas, ser leal a uno mismo. La recompensa al final siempre es grande.

Es importante también no encerrarse en su propio mundo, el arte debe estar alimentado de otras fuentes como la literatura, el cine, el diseño o la arquitectura. A los amantes del arte les recomiendo que investiguen, que vean muchas cosas, que lean mucho sobre arte, que eduquen sus ojos para que puedan diferenciar y valorar, eso les puede evitar malos momentos y pésimas inversiones.