Siete eventos para visitar los teatros en julio

La programación en los teatros del país estará especialmente movida este mes. Una oferta cultural muy bacana que incluye rock, ópera, poesía y obras teatrales para niños. ¡Conozca estos recomendados y agéndese en su ciudad!

Durante el mes de julio, los principales teatros del país tienen preparada una agenda cultural muy variada. Desde emocionantes obras teatrales hasta conciertos y shows en vivo, habrá opciones para todos los gustos. Conozca aquí siete obras para disfrutar en las tablas este mes. 

1. OÍRAMARÍO 

Dónde:  Teatro Nacional, calle 71 #10-25, Bogotá 
Cuándo: 04, 05, 11 y 12 de julio / 8:30 p.m.
Precio: desde 65.000 COP 

Mario Duarte, reconocido actor, músico y cantante se sumerge en su faceta de compositor de canciones para compartir los momentos más significativos de su vida. Acompañado de una guitarra, piano y percusión, el creador del grupo La Derecha fusiona el monólogo y el concierto en una propuesta única. 

Las canciones se convierten en el hilo conductor que registra la esencia y los recuerdos de los años noventa, una época que evocamos con nostalgia o rechazo. Desde el rock hasta el vallenato, desde la ranchera hasta los boleros y desde la balada hasta la salsa, todos los géneros musicales se entrelazan para transportarnos al  pasado. 

2. 33 Festival Internacional de Poesía de Medellín 

Dónde: Teatro Pablo Tobón Uribe, carrera 40 #52-24, Medellín
Cuándo: 09 y 12 de julio 
Precio: entrada libre 

El Festival Internacional de Poesía de Medellín llega a su 33 edición con la inauguración del primer Congreso del Movimiento Poético Mundial. Esta vez, se reunirán 100 poetas en la ciudad provenientes de 57 países, con un propósito común: explorar una de las temáticas más profundas y universales que ha despertado la curiosidad de la humanidad: el paso de la vida a la muerte. 

Las 93 actividades del festival son de entrada libre y se desarrollarán de manera virtual y presencial desde el primero al 15 de julio en varios espacios de la ciudad como el teatro Pablo Tobón Uribe y el Museo de Arte Moderno.

El 09 y 12 de julio, en el teatro Pablo Tobón Uribe podrá escuchar a poetas como Vielsi Arias de Venezuela, Sonja Manojlovic de Croacia, Imdad Aakash de Pakistán, Saleh Zamanan de Arabia Saudita, Khalid Raissouni de Marruecos, Jotamario Arbelaéz de Colombia, entre muchos otros.

Dónde: Teatro Santander, calle 33 #18-50, Bucaramanga
Cuándo: 09 de julio / 11:00 a.m.
Precio: desde 15.000 COP 

El Teatro Santander se transformará en un majestuoso barco donde el capitán Dreyfus y los piratas Shaflan y Malastesta protagonizarán emocionantes historias en alta mar. 

Desde sirenas hasta monstruos marinos, y los encantadores habitantes de la Isla Acracia, esta obra promete deleitar tanto a niños como a adultos a través de la búsqueda  de un tesoro milenario que oculta el secreto de una patria imaginaria más allá de las fronteras y los mapas. 

La compañía teatral detrás de esta fascinante producción es La Libélula Dorada, fundada en 1976 por César e Iván Álvarez. Su objetivo principal ha sido fomentar y promover la producción de espectáculos de títeres en el país.

Dónde: Teatro del Presagio, Av 9 #10n-50, Cali
Cuándo: 21 de julio / 7:30 p.m.
Precio: desde 25.000 COP 

Un trío de talentosas actrices realiza  una videocorrespondencia de dos meses, conectando mujeres de Panamá, Argentina y Colombia en diferentes etapas de la vida. Esta experiencia les permite explorar sus sentimientos más profundos y expresar sus emociones a través del lenguaje del cuerpo. 

Apoptosis es una experiencia artística cautivadora que invita al público a reflexionar sobre la existencia, la transformación y la conexión humana a través del movimiento  presente en una coreografía de siete movimientos impactantes. Inspirándose en la biología de la apoptosis y en la cosmogonía Guna Dule, la coreografía examina temas como la creación y destrucción, la vida y la muerte, el nacimiento y el cambio.

Dónde: Teatro Santa Marta, calle 16 #5-10, Santa Marta
Cuándo: 30 de julio / 6:00  p.m.
Precio: desde 10.000 COP

Bajo la dirección de Patricia Ariza, se presentará la obra Soldados. Basada en el texto escrito por Álvaro Cepeda Samudio, la adaptación teatral presenta a dos reclutas que reflexionan sobre su participación en la represión de la huelga de trabajadores en la zona bananera, cerca de la Sierra Nevada de Santa Marta, en un lugar que más tarde se conocería como Macondo.

Álvaro Cepeda Samudio, reconocido escritor y periodista colombiano, abordó temas políticos y sociales a lo largo de su carrera. En 1962, publicó su única novela, La casa grande, que retrata la tragedia de la Masacre de las bananeras ocurrida en Ciénaga el 6 de diciembre de 1928, donde cientos de personas perdieron la vida. El primer capítulo de esta obra lleva el nombre de Soldados.

Dónde: Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez, calle 41 #57-30, Medellín
Cuándo: 21 de julio / 8:00 p.m.
Precio: desde 100.000 COP 

Bajo la dirección musical del maestro Andrés Orozco-Estrada y la dirección escénica de Pedro Salazar, se presenta Las Bodas de Fígaro, una ópera magistral compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte. La historia lo sumergirá en el palacio del Conde de Almaviva, quien ha otorgado la mejor habitación a Fígaro, su criado, que está a punto de casarse con la encantadora Susana. Los prometidos, con ingenio y humor, deberán burlar a sus detractores si quieren evitar las injusticias tramadas en la corte y llevar adelante su amor en paz. Esta obra le hará disfrutar de una ópera llena de intriga, humor y la magia musical de Mozart.

7. La luna en el Amazonas 

Dónde: Teatro Jorge Eliécer Gaitán, carrera 7 #22-47, Bogotá
Cuándo: 28 y 29 de julio / 8:00 p.m.
Precio: desde 40.000 COP 

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán celebra sus 50 años con una programación especial en la que presentará La Luna en el Amazonas, una obra inspirada en las comunidades indígenas en aislamiento por autodeterminación en el Amazonas colombiano.

En 2019 se publicó una noticia sobre la existencia de estas comunidades en aislamiento y fue el inicio de una investigación de Mapa Teatro para rastrear a estas comunidades a través de relatos de chamanes, antropólogos y testigos con el fin de llevar su historia a las tablas. Aunque la pandemia interrumpió la búsqueda, quedó latente la curiosidad por su forma de vivir tan desconocida para nosotros, que no es más que una de las tantas formas de existencia y resistencia que hay en el planeta. Esta obra invita a reflexionar sobre la coexistencia de diferentes mundos y la posibilidad de transformación a través de la conexión entre realidades aparentemente distantes.