La fauna urbana de Dulk

Antonio Segura Donat, Dulk, nos cuenta las historias detrás de sus murales que celebran la naturaleza y denuncian el impacto del hombre sobre ella. El artista valenciano es uno de los invitados a la Franja Bacánika de Diseño e Ilustración en la Feria Internacional del Libro de Cali.

//Fragile. Mural. Jacó, Costa Rica. 2019//

n un muro de Jacó, Costa Rica, un tucán luce sereno apostado sobre un árbol; la mitad de su pico es naturaleza viva y la otra mitad es traslúcida, sintética. El mural se llama Fragile; el tucán se llama Grecia, vive: en 2015 perdió su pico tras un acto de violencia, pero varias organizaciones se encargaron de salvar su vida con una prótesis en impresión 3D. Ese muro celebra la vida de Grecia y da cuenta de un excepcional acto de reparación por parte de los humanos hacia la naturaleza constantemente amenazada por sus actos.

Historias como esta se esconden tras la combativa fauna que protagoniza los murales de Antonio Segura Donat, Dulk. El aullido de un lobo blanco se escucha desde un muro en Tatarstan, Rusia; un enorme oso se levanta entre colores sobre una fachada de Alcoi, España; un lince, con ojos altivos, mira el horizonte desde los Alpes franceses en un edificio de Grenoble. Traer esos paisajes a contextos urbanos tiene la clara intención de confrontar, de recordar a quienes viven rodeados de concreto esas otras realidades de lucha por la subsistencia.

//Ak Bure. Mural. Tatarstan, Rusia. 2019//

//The Guardian. Mural. Grenoble, Francia. 2019//

Cada muro es un testimonio de las muchas maneras en que la naturaleza se abre camino en medio de la adversidad; pero entre los trazos de ese homenaje vital, los detalles revelan el deterioro, la amenaza, la extinción. “La belleza y el colorido logran captar la atención. Y una vez estás viendo eso tan bonito, te vas deteniendo en los detalles y descubres poco a poco que hay crueldad en medio de esa estética y que hay oscuridad en medio de ese color. Como las obras surrealistas, acaban encerrando historias en lo pequeño. Es como querer esconder algo, pero a la vez mostrarlo. No es algo que empecé a hacer de manera deliberada, pero creo que acaba poniendo en evidencia lo que hacemos los seres humanos con el ambiente”, afirma Dulk.

La relación personal de Antonio con la naturaleza comenzó desde la infancia y persiste hasta hoy. Su casa está en las laderas de una montaña, en la provincia valenciana de Ontinyent, al sur de España. Diariamente sale de su estudio y emprende caminatas para estar solo en medio de los árboles y las aves; una forma de regresar a un paisaje familiar. “Cuando yo era niño, mi padre criaba aves, así que crecí viendo cómo nacían, cómo les daban de comer. Siempre estoy investigando sobre animales, especialmente sobre estas especies. Ahora que viajo bastante, en cada lugar que visito intento hacer una escapada para explorar el paisaje, para conocer las aves locales”.

//Sanctuary. Acrílico sobre lienzo. Colección privada. 2019//

En uno de esos viajes, el segundo que lo llevó a África, Antonio hizo una pausa en su obsesión por las aves y se dedicó a buscar al elusivo rinoceronte negro. Después de tres días en la reserva natural de Masái Mara, Kenia, el imponente animal se reveló ante sus ojos. Este poderoso mamífero africano fue la inspiración para realizar la pieza Sanctuary, que expondría meses más tarde en el Scope Art Show de Miami.  

Su participación en una feria de arte no es un hecho aislado. El trabajo de Dulk alterna entre las calles y el estudio, transita entre los muros y las galerías. No se trata de una tensión, sino de voces y caminos paralelos que ha desarrollado a lo largo de los años. Desde niño, comenzó a llenar cuadernos con los dibujos de aquellas aves que su papá criaba. Años más tarde, un amigo con el que patinaba por las calles de Valencia vio sus dibujos y le dijo que tenían que llevar ese talento a las paredes; Dulk tenía 18 años y no había visto una lata de spray en toda su vida, pero aprendió junto a ese compañero. “Yo estudiaba Economía y me iba fatal. Me daba miedo vivir del arte, pero en un punto me decidí y entré a estudiar Arte y Diseño. Al principio el grafiti era para mí una afición, pero con los años el arte urbano fue ganando terreno y me fui metiendo de lleno”, recuerda. Tras muchos viajes e intervenciones, el retorno al reposado ritmo del estudio y la relación con obras como la de El Bosco han ido consolidando de manera simultánea su obra plástica.

//Ephemeral. Pintura: Galería Kreisler, Madrid. 2020//

//The Summit. Mural. Alcoi, España. 2018//

Al revisar su portafolio, las temáticas y aproximaciones son constantes: la naturaleza es central y sus recursos para generar espacios oníricos están presentes en la mayoría de sus piezas. Sin embargo, la experiencia en el estudio varía profundamente respecto a lo que pasa ante un muro. “Lo que más me gusta es que son cosas muy distintas. Lo más difícil y lo que más cambia es el manejo de las capas, pero la diferencia de fondo va más allá de lo técnico. En el estudio es donde hago todo el trabajo para galerías o exposiciones, son piezas que buscan perdurar en el tiempo, es un trabajo muy metódico, tranquilo, y abre un espacio más reposado para la investigación. En las calles es todo lo contrario: yo soy una persona que busca tener el control y los murales me aportan esa adrenalina de perderlo, de no saber si la pared va a ser rugosa, si va a llover, si la pintura no secará bien. Y al final experimentar la sensación de verlo terminado, ese regalo que queda en una pared de la ciudad. El arte de estudio es para coleccionistas, pero el arte de los murales es para todos los que se cruzan por ahí, es para todos y es gratis”.

Transformar con su trabajo el paisaje de la ciudad le ha permitido relacionarse de particulares maneras con las personas que recorren habitualmente esas calles. Antonio tiene muy presente a una señora francesa que le regalaba galletas, café y cerveza a través de una ventana abierta en medio de la pared que estaba pintando. Más al norte, la relación con otro testigo de su trabajo se ha extendido hasta ahora: en cada cambio de estación, un seguidor finlandés continúa enviándole fotos de cómo se ve, entre la nieve invernal o bajo el sol de medianoche, el pájaro dodo que Dulk pintó en un muro de Espoo, en 2017. 

//Northern Delights. Mural. Espoo, Finlandia. 2017//

Este año, las calles del mundo se cerraron y el paisaje de las ciudades se mantuvo inmóvil por varios meses. Lejos de los muros, Dulk vivió la experiencia desde el silencio del estudio, entre fugas hacia la montaña vecina. Fue un periodo de concentración en su obra pictórica y de reposo familiar tras el nacimiento de su primer hijo.

Para otros colegas y amigos, las circunstancias han sido menos generosas: “Aquí la situación se está complicando nuevamente. Yo debería estar ahora haciendo un mural en Bélgica, pero no me podía permitir pasar 15 días encerrado allá. También me han cancelado, bueno espero que sea ‘aplazado’, 3 o 4 murales más. Aunque he podido concentrarme en proyectos y estar en familia, es una sensación rarísima. Tengo amigos que se dedican a eso y pasan por una situación bien jodida, Mantra, que es muy cercano a mí, se está pasando al lienzo. Yo estoy seguro de que todo va a cambiar mucho. Es una pena porque estábamos en un momento muy bueno para el arte urbano. La situación es difícil, pero esperemos que se solucione pronto”.

Este sábado, 17 de octubre, a las 6:00 de la tarde, Dulk estará conversando con dos colegas colombianos sobre su trabajo y los desafíos que ha enfrentado el arte urbano en medio de las calles desiertas. Gracias al apoyo de la Embajada de España en Colombia, el artista valenciano compartirá este espacio de la Franja Bacánika de Diseño e Ilustración en la Feria del Libro de Cali con LikMi y Deimos: tres acercamientos distintos a través del spray, desde una mirada pop y feminista, desde el lettering y los tags, y desde los animales que se toman la ciudad.

//Antonio Segura Donat, Dulk//