Suerte y Muerte: una mirada artística al oficio de tatuar

El 23 de mayo se inaugura Suerte y Muerte, una exposición que busca ofrecer una mirada artística al oficio de tatuar con diversidad de propuestas individuales y colectivas. La muestra estará abierta hasta el 6 de junio en Espacio en Blanco (calle 48 # 6-14) y la podrá visitar desde las 12:00 m hasta las 7:00 pm. 

Para la inauguración, el jueves 23 de mayo a las 7:00 pm la exposición tendrá a Marcela Rubiano, curadora y selectora musical, acompañando el evento como DJ. Además, Todo Nada Tatuajes brindará cócteles de bienvenida.
Dentro del marco de Suerte y Muerte, el sábado 25 de mayo desde las 11:00 am hasta las 8:00 pm se realizará Tattoo Flash, donde Yei de Medellín, Daniel Cólera y Laura Roa desde Manizales y Calaca de Bogotá ofrecerán numerosos diseños rápidos que estarán disponibles para el público.

El concepto de la exposición gira en torno a las pintas de los naipes: cada símbolo tendrá su representación en las obras de los tatuadores. El corazón representará el amor; la pica, la batalla; el diamante, el dinero; y el trébol, la suerte, con el objetivo de sumar diferentes miradas sobre temas que pertenecen a un mismo mazo. "El azar y la suerte son parte del día a día de este oficio, por esta razón usamos los palos de la baraja para dividir por temáticas dicho azar", explica Calaca, organizador y Maestro en Artes Visuales de la Universidad Javeriana.
48 artistas participan en esta muestra, algunos maestros en artes plásticas, artistas visuales, diseñadores gráficos, y otros empíricos. Interpretan la dualidad de estos símbolos, tanto de manera positiva o negativa, según la perspectiva personal de cada participante. Así se desafía a cada participante a que salga de su zona de confort para crear una pieza con un sentido artístico fuera de las paredes del estudio de tatuaje, cambiar las herramientas diarias y aplicar todo lo aprendido dentro de este oficio del tatuar, para entregar una obra que represente algo totalmente distinto a su formato habitual que es la piel.

Para los participantes de la exposición, la generación de estos espacios de encuentro son necesarios y gratificantes, pues incentiva la exploración y la creación colectiva que no se daría naturalmente en la rutina diaria de este oficio. 

Calaca tiene un gusto muy marcado por el tatuaje, donde la tradición y la nostalgia lo ha llevado a dejar una huella permanente desde hace 16 años dedicado a este oficio. Ha participado en diversas exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

y el Festival de Arte Urbano. En esta muestra, recalca que es importante dejar al descubierto distintas habilidades artísticas o técnicas que no son usualmente retratadas dentro del tatuaje, pero que son imprescindibles al desarrollo creativo de cada tatuador.
Laura Roa, quien desde hace 8 años se dedica al tatuaje tradicional y hace parte de la exposición, expresa que “realicé algo que nunca antes había hecho en otros eventos de tatuaje, lo que me llevó a buscar y probar con diferentes materiales como la madera, los espejos, la pintura en otras superficies, además de investigar un poco más sobre el naipe, sus pintas y sus significados para que así la obra tuviese concordancia con la categoría que me fue asignada”.