¿Cómo ganar una beca artística? Claves para destacar con su propuesta

No hay fórmula secreta para ganarse una beca. Sin embargo, existen ciertos trucos que pueden aumentar sus posibilidades. Eso sí, más que aprender cómo redactar una aplicación, los detalles son el verdadero talón de Aquiles. Según Catalina Restrepo, artista visual, gestora cultural, curadora, docente y asesora de arte contemporáneo: “Vivir del arte no es solo crear, sino también saber presentarse ante el mundo con las herramientas adecuadas. El portafolio no es otra obra de arte. Es una herramienta técnica de autopromoción”.

Desde que se graduó de artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana en 2007, Restrepo comparte consejos técnicos útiles para artistas emergentes. Al no encontrar plataformas con esta iniciativa, comenzó a construir esta visión lúcida y coherente de lo que significa insertarse en el nicho artístico como profesión.

Uno de los errores más frecuentes entre artistas emergentes es confundir el portafolio con un documento estático como lo sería un PDF. Cada obra debe tener su espacio, ya sea una pestaña o un apartado en el que realmente se pueda apreciar. Catalina recomienda una página web profesional, con fondo blanco, tipografía legible, sin logos ni elementos decorativos que distraigan. Esta página debe tener detalladamente los siguientes ítems:

Otra confusión es la estructura y redacción de textos como la descripción de un proyecto o el statement. Algunos artistas suelen convertir este lineamiento en ensayos académicos repletos de teorías y palabras rebuscadas. “La descripción no es un ensayo crítico. Tiene que ser clara, corta y responder a lo que se pregunta”, dice Catalina.

Durante años acompañando procesos de selección en museos, residencias y exposiciones, Restrepo destaca que este error es de los más complejos de notar por los propios artistas, el punto débil. “Gana más una propuesta clara que una propuesta genial mal presentada”. Si bien puede parecer injusto, así funciona el campo profesional.

Las buenas ideas necesitan una forma clara y técnica de comunicarse, aunque no nos guste, el arte también se mueve dentro de estructuras. “En el arte uno trabaja con su corazón y su cabeza. Pero una vez se produce la obra, hay que salirse de ahí para autopromocionarla”. Ese límite es difícil, pero necesario.

El mundo del arte es también un camino de autoconocimiento, no todas las convocatorias son para uno. Esta es una pelea constante contra el ego, pero una vez saldada, todo es más sencillo. Antes de presentarse a una convocatoria, hay que preguntarse si hace sentido con el proyecto propio. Hay que pensar a dónde se quiere llegar y por qué, investigar qué instituciones están alineadas con lo que se hace y qué curadores trabajan allí, así como el tipo de obras que seleccionan.

Y es que una carta de motivación bien lograda es aquella que resalta por su autenticidad, no una obra camaleónica que se adapta a cualquier formulario. “Si parece que el artista está forzando su obra para encajar con los criterios de una beca, pierde fuerza. Tiene más sentido buscar dónde tu obra ya encaja”, aconseja Catalina.

Además de tener un portafolio impecable, Catalina insiste en la importancia de participar del campo profesional: asistir a exposiciones, charlas, inauguraciones; investigar quién es el curador, en cuáles otros proyectos han hecho, con cuáles artistas trabaja. “No se trata de ir como turista a una exposición y decir me gustó o no me gustó. Se trata de entender el contexto. Si algo no te gustó, ¿por qué?, ¿qué te faltó para comprenderlo? Esa es la investigación que cuenta”.

Aquí las habilidades de stalker le serán útiles, explorar los currículos de otros artistas es una buena estrategia para descubrir becas y residencias que quizás desconocía. Mirar dónde han expuesto, a qué becas aplicaron, en qué residencias estuvieron. Esa información ya está ahí. Solo hay que buscarla.