Lista de libros para diseñadores

Si está buscando el regalo ideal para su amigo diseñador, esta lista de libros recomendada por Bacánika puede ayudarle a encontrar la respuesta perfecta.

Siempre viene bien un libro y, si es pensado para tus gustos, mucho mejor. Sea para aprender algo nuevo, despertar la creatividad, entretenerse un rato, consultar durante un proyecto o repasar las páginas muchas veces observadas buscando una nueva respuesta o una nueva imagen para la mente.

Aunque internet está lleno de referencias visuales que se actualizan y multiplican cada segundo, los libros siguen siendo una poderosa fuente de investigación e inspiración para quienes trabajan en el campo del diseño. Según su especialidad, su línea de interés o, incluso, dependiendo de la etapa creativa que esté atravesando, las opciones de libros para regalar a un amigo diseñador son amplísimas. Es por esto que le pregunté al equipo de diseño de Bacánika cuáles serían esos libros que llevarían consigo al refugio durante el apocalipsis y estas fueron sus respuestas:

1. 123KLAN Artbook: Respect and Love
Autor: 123KLAN

123KLAN es un colectivo de graffiti con base en Toronto, fundado por el dúo francés Scien y Mrs Klor, en 1997. Este colectivo es precursor a nivel mundial de un estilo que mezcla el arte del graffiti con el diseño gráfico. De este maridaje han salido una gran cantidad de muros icónicos pintados en aerosol, posters, stickers, juguetes de diseño, tablas de skateboard, zapatos, camisetas, entre otros objetos que han marcado un precedente en el streetwear a nivel mundial.

En su Artbook: Respect and Love, consolidan sus más de 20 años de carrera como artistas a través de 304 páginas que dan cuenta de todo su trabajo. Este será el libro perfecto para los diseñadores amantes de la cultura street art y para todos aquellos que buscan ampliar sus horizontes en cuanto a la cultura urbana y su estética.

Bonus: este libro viene con una hoja de stickers inéditos que querrá pegarse hasta en la cabeza

2. Draplin Design Co. Pretty Much Everything
Autor: Aaron James Draplin

Aaron James Draplin es un diseñador gráfico estadounidense conocido por imprimir en sus obras sus opiniones y críticas del contexto actual, todo a través de un agudo sentido del humor. Draplin es uno de los diseñadores gráficos más influyentes de los últimos años que ha utilizado sus redes sociales, su versatilidad y el concepto de “hazlo tú mismo”, para impulsar su carrera y desarrollar proyectos con Nike, Ford, Burton Snowboards y la administración Obama, entre muchos otros clientes.

En el libro Draplin Design Co. Pretty Much Everything, el artista recopila todos sus casos de éxito, hace un desglose de su técnica, da ideas para inspirar a otros creativos, brinda consejos prácticos y mucho más. Además de esto, incluye el proceso de sus obras desde libretas de campo, hasta pósters, todo con anotaciones del autor que describen cada diseño de la forma más amigable posible para el lector.

3. Jamie Hewlett

Autor: Jamie Hewlett

Jamie Hewlett es diseñador gráfico, historietista y fundador de la banda virtual británica Gorillaz. Además de ser reconocido por ilustrar, animar, hacer los efectos especiales y dirigir los videos de los personajes virtuales de Gorillaz, es el creador de Tank Girl, una serie de cómic post apocalíptica. También ha incursionado en la ópera contemporánea china, hizo la secuencia animada de la novela china Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín y ha tenido exposiciones en galerías de la talla de Saatchi en Londres.

Este artista es todo un icono cuando se trata de la cultura pop contemporánea. Sus influencias vienen del hip hop, películas clásicas de zombies y los relatos postapocalípticos. En este libro, Hewlett reúne más de 400 obras que dan cuenta de su talento y su capacidad de transformación en cada uno de sus proyectos; una verdadera joya para amantes del diseño, la música y la cultura pop.

4. Diseño gráfico con 1 y 2 colores - Ideas para el uso de los colores Pantone
Autor: Maia Francisco

Este libro es la fuente de inspiración que usted necesita para los momentos de bloqueo creativo o para adquirir nuevas ideas relacionadas con el uso del color para sus proyectos. Sus páginas reúnen más de 300 imágenes creadas por grandes diseñadores gráficos contemporáneos. Incluye diseños monocolor y bicolor, piezas tridimensionales y composiciones superpuestas.

5. The Package Design Book
Autor: Julius Wiedemann

El diseño de embalajes es aquello que le da vida a cualquier producto que vemos a diario. Desde la caja de la leche, hasta la botella de un perfume, los embalajes abarcan un enorme rango creativo y representan numerosos retos en cuanto a la estética y los materiales. Este esfuerzo creativo es premiado anualmente en los premios Pentawards, que reconocen el valor y la importancia del arte del embalaje en cinco categorías principales y más de 50 subcategorías.

Este libro reúne a los ganadores de los Pentawards desde el 2008 hasta el 2016, brindando una descripción detallada de cada uno de los diseños de empaques que han resultado revolucionarios e influyentes para la industria. Además de esto, muestra la evolución y transformación de esta industria desde el marketing pero especialmente desde el diseño.

6. Optical Illusions
Autor: Wang Shaoqiang
Sí está buscando un libro que le dé ideas fuera de lo común, este es el indicado. Optical Illusions está centrado en mostrar efectos e ilusiones ópticas. En las 240 páginas de este proyecto, el diseño gráfico reluce con ondas, laberintos, imágenes sobrepuestas, vistas estereoscópicas, juegos con el espacio, entre otros trucos que convertirán simples elementos del diseño en una experiencia inigualable para sus ojos. Además de divertido y un valioso objeto de diseño en sí mismo, este libro puede ser detonante de ideas en medio de un proceso creativo.


7. Los elementos del estilo tipográfico
Autor: Robert Bringhurst
Para muchos, este libro es el santo grial de la tipografía. Si se trata de estudios tipográficos, las 471 páginas de este libro son para usted. La primera edición data de 1992 y desde entonces ha sido una guía práctica y teórica para la construcción y selección de tipografías, no solo desde los componentes del diseño sino desde la comunicación y la filosofía.


8. Typo fuente de inspiración
Autor: Fabiola Reyes
Typo reúne el trabajo de más de 10 artistas del diseño para dar una clase práctica del uso y creación de tipografías. Lejos de ser un libro convencional, Typo hace una recopilación de proyectos que han sido reconocidos en el campo creativo por su uso y experimentación con distintas tipografías en una gran variedad de industrias como la moda, el diseño gráfico, la arquitectura y el diseño industrial.


9. Lettering sin límites
Autor: Alejandra Perdomo y Luis Miguel Caamaño
El lettering es conocido por ser el arte de dibujar letras. Además de esto, es usado en una gran cantidad de proyectos publicitarios, de diseño y ha tenido una gran acogida en redes sociales por sus trazos únicos, pulidos y suficientemente adaptables para permitir al artista imprimir algo de su personalidad en ellos.

Si usted desea adentrarse en el mundo del lettering, o simplemente quiere saber más de lo que ya sabe, este libro es una guía práctica para aprender a dibujar letras paso a paso y sin la pretensión de tener el mejor estilógrafo del mercado, ya que la idea es que pueda usarlo con cualquier herramienta y que sea fuente de retos y desarrollo de nuevas capacidades.

10. The Art of Spirited Away 
Autor: Hayao Miyazaki 

Hayao Miyazaki es tal vez uno de los ilustradores, animadores y directores de películas más importantes de los últimos años. Junto a Isao Takahata fundó el legendario Studio Ghibli en 1985, un estudio japonés de animación aclamado por ser uno de los mejores del mundo y galardonado con una amplia lista de premios a nivel mundial por su trabajo en el mundo audiovisual.

The Art of Spirited Away reúne bocetos, pinturas, ilustraciones, diseños, storyboards, paletas de color y comentarios hechos por el aclamado artista para películas tan icónicas como El viaje de Chihiro, La princesa Monoke y El castillo en el cielo.

Este libro será la adquisición o el regalo perfecto para cualquier diseñador sin importar si le interesa el anime o no, pues podrá ver a fondo todo el proceso de animación, diseño de escenarios y personajes que hay detrás del trabajo del genio japonés.

11. Graphic Design Playbook
Autor: Sophie Cure
Sí usted necesita un libro para dar rienda suelta a su creatividad, este es el indicado: una exploración de la comunicación visual desde los logos, hasta la tipografía, las páginas web, los posters y la creación de marca.

Con la participación de diseñadores como Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath o Gerd Arntz, este libro no solo es atractivo en su composición, sino que le dará montones de actividades para explorar desde cero el diseño, o desde sus distintos campos de acción. La magia de este libro radica en su variedad de juegos, acertijos, actividades y desafíos que lo pondrán a interactuar con una gran cantidad de elementos gráficos, mientras le explican conceptos y técnicas del diseño de una forma práctica y divertida.

Bonus: tiene stickers, plantillas y papeles de colores para sacar lo mejor de usted mismo en cada actividad.


12. Destroza este diario
Autor: Keri Smith
Pocas veces en la vida tenemos una invitación abierta a intervenir y “destrozar” un libro, y esta es una de ellas. Destroza este diario es un libro de actividades con retos para romper, pintar, transformar y, en general, ponerle su toque creativo a cada uno de los desafíos de diseño que le propongan. Quien sabe, quizás destrozar ese diario dé origen a su propia obra maestra.


13. Logo Modernism
Autor: Jens Müller y R. Roger Remington
Cuando se trata de logos, Logo Modernism es la guía por excelencia. Este libro recoge una colección de seis mil logotipos que fueron creados entre 1940 y 1980 para medios de comunicación, cadenas comerciales, aerolíneas, galerías de arte y productos de consumo masivo. Con conceptos visuales claros y precisos, la imagen de cada una de estas marcas se consolidó como gran logro de la comunicación visual asertiva.

Además del catálogo de marcas y sus respectivos logos, el libro tiene un importante componente teórico que habla de la historia de los logotipos en relación con el arte moderno y el diseño, y cuenta con ocho perfiles de diseñadores destacados, casos de estudio prácticos y una gran variedad de proyectos hechos por artistas como Paul Rand, Yusaku Kamekura o Anton Stankowski. Será la adquisición perfecta para diseñadores, publicistas, especialistas en branding o lectores interesados en aprender de cultura visual y corporativa a través de logos.


14. Design of Everyday Things
Autor: Don Norman
Design of Everyday Things es, como su nombre lo indica, una guía para entender el diseño y funcionamiento de los objetos de la cotidianidad. Este libro reivindica la relación entre la usabilidad y la estética, con casos de estudio de una gran cantidad de artefactos que están presentes en nuestra vida diaria, pero que debido a la misma costumbre damos por sentados y no nos detenemos a sentir curiosidad sobre su origen y funcionamiento. Este libro muestra que el diseño bueno, útil y bonito es posible en las cosas del día a día.


15. 365 Days of Creativity
Autor: Lorma Scoble

Para los artistas, diseñadores e ilustradores existe una especie de exigencia no oficial a ser creativos los 365 días del año. Sin embargo, esta exigencia no contempla el estrés, la ansiedad y los muy comunes bloqueos creativos. 365 Days of Creativity es un libro que le permite reflexionar e inspirarse para sacar todo el potencial que tiene adentro. La autora comparte técnicas para experimentar, explorar y dejar fluir todas esas ideas que hemos descartado por diversos motivos. Además de eso, encontrará un ejercicio diario con un propósito establecido y consejos que le ayudarán a llevar sus creaciones a otro nivel.