Detrás de una pasarela con tres marcas colombianas

Creada en Bogotá y antes llamada Balnearios, CUL de BAL comenzó siendo un proyecto fotográfico que evolucionó a una marca de moda. Durante 16 años, su directora creativa, Alejandra Quintero, realizó una profunda exploración sobre el cuerpo a través de la fotografía. Ahora, ese archivo fotográfico está impregnado en las prendas. Para el Bogotá Fashion Week, CUL de BAL presentó Volumen 6 como el relanzamiento de la marca, mostrando el salto a un proyecto 360 que combina distintos elementos artísticos.

Esta marca apuesta al diseño colombiano de autor. La confección de sus piezas es un proceso complejo: con un archivo de más de 14.000 fotografías, localizar las imágenes en el patrón del diseño requiere una producción personalizada. Además, la colorización de la colección implica un análisis para poder estampar las fotografías en la tela. Es decir, realizar la sublimación no es simplemente imprimir: es trasladar una imagen bidimensional que envolverá un cuerpo y asumirá volumen, movimiento y estructura. Para complementar las piezas, los zapatos de la diseñadora Patricia Mejía rindieron homenaje a una imagen bogotana: las chanclas con medias. Y, complementando el styling, las gafas de Glass Optics, un accesorio pensado al detalle, reforzaron la estética de la colección.

Con la onda skate y surf de los 90, la selección musical de la pasarela estuvo compuesta por diversas referencias honestas y rebeldes. Entre ellas, Beastie Boys, una banda de rap neoyorquina cuya irreverencia marcó el inicio del desfile. Y para cerrar con el presente, con hardcore punk, Turnstile hizo su aparición. El cine también tuvo su lugar en la propuesta, inspirándose en el clásico Trainspotting, dirigido por Danny Boyle. En este filme, el cineasta logra estetizar diversas texturas grotescas, algo que CUL de BAL traslada a su mirada sobre la cultura popular, desde una óptica diferente.

Desde una lectura aguda de la historia colombiana, Alado puso en escena su colección La República en el Bogotá Fashion Week. Su intención con esta pasarela era desplazar la mirada de los relatos tradicionales para reivindicar el papel de la mujer y de las comunidades afrodescendientes en la independencia. Las prendas y los accesorios son el resultado de una investigación hecha en un recorrido por varios territorios en el país: Guaduas, Bogotá, Villa de Leyva y El Socorro fueron algunos de los lugares que abrieron la posibilidad de explorar fibras como el fique e integrar texturas bordadas. Estos textiles alimentaron conceptualmente la narrativa y moldearon el diseño de la colección.

La República es una propuesta para descolonizar los símbolos patrios, reinterpretando siluetas y resignificando aquello que percibimos lejano desde lo propio, incorporando elementos esenciales para nuestra identidad colectiva como la figura del cóndor, la palma, el florero de Llorente, la flor y la hoja de coca, la orquídea, la Cattleya y la hoja y el fruto del cacao. Tomando la moda como el vehículo para contar estas historias, es importante tener en cuenta que el equilibrio entre el arte y la comercialización es lo que finalmente hace que la apuesta continúe.

En esta pasarela convergieron diferentes lenguajes de donde surgió el goce estético: lo visual, lo simbólico, lo material y lo performativo dialogaron entre sí. Desde ese punto de partida, el fashion film que acompañó el desfile incluyó una puesta en escena protagonizada por una mujer heroína de la independencia y, como parte integral de esa experiencia, la musicalización estuvo elaborada con una recreación de notas del himno nacional. Este fashion film fue una experiencia colaborativa entre Alado y Álamo Audiovisual.

Para Andrés Restrepo, diseñador y creativo de la marca, en la colectividad están muchas de las respuestas para el futuro y el diseño contemporáneo. Por eso, para el Bogotá Fashion Week, Alado invitó a Álvaro Ávila, un joyero bogotano perteneciente a la tradición, cuya familia ha desarrollado escudos militares. Los zapatos, por otro lado, fueron diseñados por Patricia Mejía, una marca que también estaba participando con productos artesanales que comparten los mismos valores de Alado, aportando más detalle, más belleza y más historia.

Old Maquiina es una marca concebida como un libro, y cada colección encarna un capítulo. En el lanzamiento de Bogotá Fashion Week, la colección Capítulo 1 se centraba en el nacimiento de un personaje, experimentando con las diferentes posibilidades de la interpretación. De todo ello surge una identidad visual reconocible, construida a partir de una mezcla que se nutre interdisciplinariamente. La pasarela de Old Maquiina inevitablemente está ubicada en el umbral donde se fusionan distintas prácticas artísticas, integrando la creación de prendas, la arquitectura, el video y el sonido.

El silencio también fue parte del relato y cómplice de la iluminación; en el límite de la tensión y sin distracciones auditivas, las miradas se concentraron en los detalles de los diseños antes de recibir un estallido visual y sonoro. Así se marcó un antes y un después en la pasarela, donde el sonido de las prendas tuvo protagonismo. La musicalización se construyó a partir de un esqueleto de ciertas texturas y ciertos tonos; se trató de un ejercicio permanente de desnudar y quitar todas las capas hasta llegar al resultado final.

El casting fue seleccionado con precisión para que aquellas siluetas funcionaran con las características de horma y proporción y dialogaran con las prendas, reforzando la narrativa visual. Sin caras en la pasarela, las máscaras potenciaron el impacto estético y conceptual del vestuario.

Old Maquiina es un cuadro vivo en composición; sus creadores buscan generar preguntas más que dar respuestas. En sus desfiles hay elementos que revelan la conexión con los siguientes; estos elementos se sugieren, están ahí para ese ojo agudo que los nota. Estos hacen la diferencia y, por eso, su combustible es la experimentación y la fascinación por lo desconocido.