Los puntos diferentes de Sagmeister

Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico y director de arte. Es cofundador de la firma de diseño Sagmeister y Walsh Inc. con Jessica Walsh en la ciudad de Nueva York. Ha diseñado portadas de discos de Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne, Aerosmith y Pat Metheny. Hablamos con él sobre procesos creativos, inspiraciones y consejos para aquellos que están empezando.

The Happy Film
Stefan Sagmeister

¿Qué es lo que más le gusta del diseño?

Es un campo tan amplio que me permite estar comprometido después de tantos años; en un solo día podemos trabajar en el diseño de un paquete, un sitio web, una tarjeta de visita, una cubierta de álbum, una película o algunas piezas de mobiliario.

¿Cómo es su proceso creativo cuando crea una campaña?

El proceso que he estado utilizando más es uno propuesto por el filósofo maltés Edward DeBono, quien sugiere empezar a pensar en una idea para un proyecto particular tomando un objeto al azar como punto de partida. Por ejemplo, tengo que diseñar un bolígrafo: en vez de mirar a todos los otros esferos y pensar sobre cómo son usados y quién es mi audiencia, yo pienso en la utilidad, comienzo mirando alrededor de la habitación del hotel buscando un objeto al azar, en este caso: colchas (las colchas de hotel son pegajosas, tienen muchas bacterias). Tal vez sería posible diseñar un esfero que fuera termosensible, que cambie de color dependiendo del lugar en el que lo toco, sí, eso sería lindo: un esfero negro que se convierta en amarillo tocándolo en las partes donde coloco los dedos y la mano, no está mal considerando que me tomó 30 segundos. Por supuesto, la razón por la que funciona es porque el método de DeBono presiona al cerebro a pensar desde un punto nuevo y diferente, previniéndolo de caer en ideas preconcebidas y comunes.

¿Por qué dejó o pausó su trabajo en la elaboración de portadas de discos musicales?

Hace como diez años, durante nuestro primer año experimental, decidí minimizar el diseño para la industria musical hasta una cuarta parte de nuestra carga de trabajo, no porque yo previera inteligentemente los problemas de la industria de la música sino porque:

1. Me aburría día a día y eso era derivado del hecho de que a menudo teníamos que lidiar con dos o tres clientes en un solo proyecto y mi umbral para trabajar bajo esa dinámica se hizo cada vez más superficial. Hasta hace un año decidí no aceptar ningún trabajo relacionado con la música y redirigir ese tiempo en diseño para ciencia.

2. Al tiempo de que me fui volviendo viejo, la música jugó un rol menos importante en mi vida.

3. Hay muchísimas cosas interesantes además de campañas y lo que extraño realmente es el simple acto de visualizar música. La música nunca envejece, así que probablemente vuelva a ella en un punto.

¿Qué campañas o creativos admira profundamente?

Encuentro las obsesiones del artista koreano interesantes, escuchó mucho a Mark Lanegan y admiro a Mark Coska, el inventor de la jeringa,un dispositivo que se desactiva solo y evita su reutilización es una verdadera inspiración.

¿Qué hace cuando se encuentra en sus períodos sabáticos entre campaña y campaña?

Lo normal: leo, viajo y voy a cenar con mis amigos.

¿Con qué artista o marca quisiera trabajar en un futuro?

Con el artista James Turrell.

¿Qué objeto nunca deja en casa?

Mi reloj.

 ¿Su artista o música favorita?

Cuando era estudiante estaba totalmente llevado por el libro sobre Storm Thorgerson y el trabajo que hizo en Hipgnosis, la compañía de diseño gráfico que creó todas las portadas de Led Zepellin, Pink Floyd y muchos otros. Ellos desarrollaron las ideas más inusuales y emplearon un arte impecable para ejecutarlo sin problemas. Recientemente me ha inspirado la entrevista a Ann Hamilton en la que le preguntaron sobre la creatividad y ella respondió que era una palabra que no le interesaba discutir, en cambio prefería hablar de la flexibilidad, algo mucho más interesante.

¿Qué requisitos cree que debe tener una campaña para tener éxito?

Aquí hay unos pocos ingredientes: sorpresa, sentido común, autenticidad, veracidad y humanidad.

 ¿Qué consejos le daría a los que apenas están empezando en esto?

Les diría que deben concentrarse en intentar todas las direcciones, posibilidades y técnicas que sean posibles. Aunque esto pueda ser frustrante a corto plazo (como se desarrollan algunas obras maestras), la libertad de ser capaz de utilizar toda una serie de estrategias será increíble como profesional. Yo no creo que sea de ayuda enfocarse en buscar un lenguaje original mientras estén en la escuela, eso se puede hacer después.