Lo mejor del 2024 en Bacánika: Arte y Diseño
El arte y el diseño son la columna vertebral de nuestra parrilla. En 2024, ocho contenidos lograron volarnos la cabeza al llevarnos a conocer las mil formas que hemos diseñado para hacer café, a conocer las visiones sagradas del arte budista en Nepal, rendirle homenaje a un gran maestro que se fue, a indagar por la belleza en las costuras del diseño para drags y a pensar desde el arte las tecnologías campesinas, a hacer un mapa del muralismo en el corazón del país, reflexionar sobre las fronteras entre diseño y escultura en una mesa de centro e incluso hacernos dudar de la necesidad de tener un estilo en el arte contemporáneo.
Con ustedes, los mejores contenidos de Arte y Diseño publicados en 2024 en Bacánika.
Una cafetera no es como las otras
Artículo escrito por Andrea Yepes Cuartas
Ilustrado por Carolina Zambrano
¿Cómo se hace un tinto? En los últimos 200 años, diseñadores e ingenieros han hecho de la preparación del café un verdadero arte, multiplicando las respuestas a esta pregunta de formas tan ingeniosas como exquisitas. La autora nos cuenta la historia, en lo que se tarda en estar lista nuestra siguiente taza.
¡Alegría!, un recuerdo ilustrado del artista
Escrito e ilustrado por Eliécer Salazar Pertuz
Con imágenes del difunto maestro Alegría
El pasado 14 de febrero falleció Marcial Alegría, uno de los pintores más interesantes del presente en Colombia. Desde la admiración, la cercanía y el afecto, el autor nos ofrece aquí un recuerdo suyo con colores y palabras, propias y ajenas, para recordar su vibrante legado.
Visiones de Dios: El arte budista de las Thangkas en Katmandú
Fotografías y texto por Emilio Aparicio Rodríguez
Arte ancestral que se remonta a los antiguos monasterios budistas del Tíbet donde solo unos pocos podían verlos, los thangkas hoy son el sustento de miles de tibetanos, indios y nepalíes. Reflejo de un universo sagrado aún vivo, este arte se enseña en algunas escuelas de arte de Nepal. El autor nos lleva a Katmandú para acercarnos a estas visiones de dios, hoy a la venta y exhibición en todo el mundo.
Campo Abierto: el viaje lunar a las raíces del artista Andrés Quintero
Texto por Cristina Dorado Suaza
Imágenes cortesía de Andrés Quintero y Galería Sketch
¿Quién recuerda que la lana boyacense viajó a la Luna? Este artista que, gracias al Apolo 11, viajó al pasado en busca de sus raíces familiares, reflexiona sobre las tecnologías campesinas desde los afectos. Aquí una mirada a la historia y procesos detrás de este viaje a la luna personal a partir de un archivo documental, los objetos y el performance.
¿Para qué sirve el estilo ajeno en arte?
Texto por Soraya Yamhure Jesurún
Ilustrado por Darío Silva
¿Qué piensa usted? ¿Sirve para algo el estilo ajeno? ¿El estilo ajeno o propio es algo más que un invento viejo del arte moderno? La autora le hizo esta pregunta a artistas, curadores, historiadores y académicos del arte. En este texto nos cuenta qué respondieron y qué tiene para decirnos la historia sobre esta cuestión.
El arte de Felipe Guzmán: moda drag como expresión y empoderamiento
Texto por Laura Daniela Soto Patiño
Imágenes cortesía de Felipe Guzmán
La moda puede hacernos sentir más cómodos dentro de nuestra propia piel. Este diseñador chiquinquireño ha dedicado sus habilidades a traer a la realidad los sueños y personajes que muchas drag queens llevan a su estudio. Aquí una mirada a su trabajo y visión.
Territorio de artistas: los caminos del arte urbano en el Eje Cafetero
Texto por Melissa González
Fotografías por Mateo Gómez Rivas
En Caldas, el Quindío y Risaralda, el muralismo crece con fuerza. Poblado de voces diversas, el arte que recubre los muros de las capitales y los pueblos cafeteros comparte temáticas y procesos en los que el trabajo comunitario teje la integración de los murales al paisaje local. La autora y el fotógrafo se embarcaron en un recorrido para entender cómo se mueve el arte urbano en la región.
El arte en la mesa de centro: el problema de las formas de Noguchi
Texto por Nicolás Rocha Cortés
Collage por Jhonatan Pérez
¿Cuál es la distancia que separa una mesa de tres patas de una escultura? El autor nos cuenta en este texto donde conversan la escultura y el diseño, Oriente y Occidente, Isamu Noguchi y Guillermo Arias, alrededor de una mesa donde reposan libros, flores, tazas de tinto y más de una historia.
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