Amores violentos

Un colombiano hizo una película sobre un amor violento en Buenos Aires. Juan Sebastián Quebrada está presentando Días extraños, su primer largometraje, que ha dado de qué hablar en la escena cinéfila argentina.

uebrada nació en 1987 en Medellín. Estudió dirección en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Realizó un intercambio en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas en Praga y luego hizo un posgrado en edición en ESCAC, Barcelona. En 2010 dirigió el corto Hogar y editó Ella la noche –que también está participando en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI–. Días extraños es su primer largometraje.

“Días extraños es una película muy libre, desenfadada y por momentos bastante extrema que apuesta claramente a la provocación. John Cassavetes y Jim Jarmusch son dos referentes ineludibles de Quebrada y, en ese sentido, su película trabaja tanto la corporalidad como la liviandad, la violencia como la ternura, la naturalidad como el absurdo”. Eso dijo Diego Battle, crítico del festival.

¿Qué es Días extraños?

Son los días normales de esta pareja, pero seguramente extraños para los espectadores.

¿En qué momento decidieron que se volvería una película?

La película surgió en un taller de dirección en la universidad, hicimos cuatro escenas sin pensar aún que eso nos iba a llevar a la realización de una película; en la última entrega, tanto los docentes como los alumnos estaban muy sorprendidos con nuestro trabajo, les gustaba mucho. En ese entonces el equipo se reducía a cuatro personas –dos actores, el fotógrafo y yo–; al ver el entusiasmo de todos, decidimos hacer el largo, sin aún tener un guion. Eso fue en noviembre del 2013 y teníamos un mes para prepararlo todo, pues los actores iban a regresar a Colombia.

¿Cree que de alguna manera ser extranjero en Argentina influenció parte de la narrativa? ¿O simplemente se trata de la extrañeza de dos seres que se necesitan tanto?

Sí influenció: es una mirada muy distinta tanto de Argentina como de los colombianos.

¿Cómo fue el proceso de grabación y realización de la película en calidad de estudiantes? ¿Qué retos o desafíos enfrentan realizadores independientes creando un film?

Tuvimos muchos retos, como no tener un guión con muchos meses de preparación. Pero siento que eso fue una gran ventaja porque le daba cierta frescura al relato. Además no teníamos casi dinero, pero todo el equipo estaba muy entusiasmado de poder terminar la carrera realizando un largometraje. Igualmente, este marco de producción independiente nos dio la libertad de experimentar y de probar cosas nuevas, sin tener que rendir cuentas a ningún productor.

¿Por qué no actúan argentinos?

Porque Buenos Aires está llena de extranjeros que se vinculan entre ellos, y que pueden vivir años allá sin generar un vínculo real con un argentino. Igual creo que eso pasa en muchos de los países con niveles muy altos de inmigrantes.

¿Por qué cree que hay tantos realizadores o estudiantes que encuentran más fácil estudiar y hacer cine afuera que en Colombia?

En el caso nuestro, Argentina tiene una larga tradición de cine independiente, de películas que se destacan en su profundidad y no en su extensión, historias pequeñas con personajes muy bien trabajados, o que intentan innovar con otros recursos, como el sonoro. En general son películas que no pretenden competir con los tanques que llegan de Estados Unidos. En Colombia aún impera el método de producción más tradicional, más industrial. Esto implica costos muy altos y tiempos más largos.

A pesar de que no he podido verla, los exteriores, los edificios, la ciudad en sí tiende a ser un tercer protagonista, ¿cree que hubiera podido filmarla en cualquier otro lugar?

La ciudad es un tercer protagonista, creo que no la habría podido filmar en ningún otro lugar.

¿Es una historia de amor o una historia de violencia?

Es una historia de amor violento.

¿Qué expectativas tiene con su primer largometraje que está participando actualmente en el BAFICI?

Espero que la película pueda ir a algunos festivales más y también poder estrenarla en Colombia.

¿Qué viene después?

Quiero hacer mi segundo largometraje en Colombia.

¿Cuáles son sus tres escenas favoritas del cine?

Voy a decir algunas de las escenas que me gustan del cine colombiano:

Tierra en la lengua, cuando la guerrilla desaparece detrás de unos arboles. Es un plano muy potente, por su sutileza.

Como todo el mundo, la escena de inicio de estos jóvenes bogotanos cantando con los mariachis, me parece un gran arranque.

Rodrigo D, cuando dos jóvenes juegan con unos cuchillos, musicalizada por Rodrigo con sus baquetas.

Si pudiera escoger tres canciones que salieran en la película, ¿cuáles serían?

“El niño que llora en los Montes de María”, de Petrona Martínez.

“Heaven is of honey”, de Einstürzende Neubauten.

“I put a spell on you”, de Screamin’ Jay Hawkins.

¿Bogotá o Buenos Aires?

Bogotá.

¿Vino en caja o vino argentino?

No tomo alcohol.