Nueve: un tiple dark

No se trata de un bambuco ni de un pasillo enrazado con Béla Lugosi. No es la banda sonora de una película de Carlos Mayolo, tampoco es una canción perdida del dueto colombiano Garzón y Collazos. Nueve fue una banda underground bogotana en plenos años noventa con influencias de sonido gótico.

[ Foto promocional archivo Nueve, 1990]

uentan sus fieles seguidores que en 1989 nació Nueve. Una banda que no dejó ningún disco grabado, su peculiar propuesta radicaba en la utilización de un instrumento de fabricación casera, tan ajeno al rock como un tiple eléctrico. Su sonido estaba bajo la influencia de bandas como Cocteau Twins, Clan of Xymox, Bauhaus o incluso Joy Division, mezclado junto a compositores como Schoenberg, Debussy o Bartók.

Pocas eran las pistas de la existencia de esta agrupación, pero ese recuerdo aún está grabado en la memoria urbana de varios jóvenes que vivieron la escena musical de los años noventa en la ciudad de Bogotá. La primera prueba de la existencia de Nueve apareció el 13 de agosto de 1990 en la revista Cromos, una reseña de Ben Nevis, álter ego del periodista Gustavo Gómez Córdoba, quien redactó en el espacio llamado Cromo-rock: “Nada en Nueve es convencional. Su trabajo no se presta para términos medios: la gente los adora o los detesta y ellos están complacidos de que así sea”, allí aparecían los nombres de Andrés Arias y Daniel Ramírez. Esas pistas hacían de este mito una realidad.

Hágalo usted mismo

Nueve se formó luego de la disolución de una agrupación citadina llamada ADN, un poderoso trío cuyo sonido tomaba elementos prestados de The Police, XTC y otras tantas agrupaciones de la denominada escena New Wave. Su paso por las tarimas bogotanas fue efímero pero suficiente para poderlos considerar de culto, como novedad su bajista había construido su propio instrumento. ADN nunca llegó a grabar un disco y solo reposan cintas de ensayos en un cajón del recuerdo. En 1988 Nicolás Uribe, Andrés Arias y Daniel Ramírez decidieron frenar la banda. Nicolás se unió a la agrupación Hora Local y Andrés junto a Daniel decidieron continuar unidos bajo el nombre de Nueve.

La mente creadora tras el concepto de Nueve fue Andrés Arias, su lema: “Hacer cosas sencillas pero al mismo tiempo complejas”. Andrés hoy niega ser un luthier, pero sin duda en el fondo es un constructor del sonido, una persona inquieta, obsesiva, que tuvo la noción de fabricar los instrumentos de su banda: “Hice lo que muchos en ese tiempo, como no teníamos los recursos para conseguir una guitarra eléctrica, construí un bajo sin trastes y luego el tiple eléctrico, pero no uno al que se le pone un micrófono y ya, porque pensé que era una buena idea tener un sonido más propio”.

En esa búsqueda hubo varios intentos de personalizar la percusión de la banda. Daniel Ramírez empezó a probar con diferentes elementos: “Utilicé una guama, aguantaba los golpes pero destrozaba los parches de la batería, luego de muchos intentos hicimos unas baquetas-maracas que decidimos llamar baracas, después de tratar con varios materiales conseguimos pelotas de plástico con granos de arroz y las incorporamos a las baquetas, esas resistieron hasta el día de hoy”.

Jairo Serrano, integrante del grupo de música antigua, renacentista y barroca: Música Ficta, fue teclista en los inicios de Nueve, cuenta que Andrés tenía muy definidas las ideas del grupo, todo enmarcado en una incipiente escena: “Había mucho surgiendo en Bogotá en esa época a nivel cultural y de rock nacional, lo nuestro era una búsqueda por una identidad propia muy fuerte, fue un momento muy productivo”.

El debut del tiple eléctrico se dio el viernes 9 de Marzo de 1990 en un bar llamado Barbarie, ubicado en la calle 10 # 3-87 barrio La Candelaria, hogar y negocio en ese entonces, de Héctor Buitrago y Andrea Echeverri. Andrés comenta: “Yo recuerdo que para el primer concierto hice un afiche en blanco y negro con la imagen del torso de una mujer embarazada, lo pusimos por las calles cerca a la Universidad de Los Andes que era donde estudiábamos, yo creo que ese afiche fue muy atrayente porque esa noche no cabíamos en el sitio”. Así la banda se convirtió en una más de esa tribu rock que se movía por las pocas tarimas de la capital en ese momento.

Para Héctor Buitrago, en ese momento de paso entre La Pestilencia y Aterciopelados, la idea de abrir el bar fue cumplir con tres puntos fundamentales: “La única posibilidad que tenían los grupos en ese entonces, era tocar en uno de estos bares y habían pocos, ahí dijimos: no tenemos dónde ensayar, no tenemos dónde tocar, no tenemos incluso de qué vivir, pues montemos un bar y ahí tenemos todo, ese fue Barbarie”. Lamentablemente después de un año de funcionamiento Barbarie cerró sus puertas por quejas de los vecinos y, como el título de una película colombiana, les tocó irse con su música a otra parte.

Una escena alternativa, justo detrás de tus Ojos.

Fueron pocas las bandas que se pudieron dar el lujo de grabar en un estudio profesional, muchas contaron con los recursos de estudios destinados a la música publicitaria, otros grabaron de forma casera en el cuarto o la sala de la casa. Éste último proceso era realizado en consolas de 4 o de 8 canales en una cinta de cassette.  Iván Rodríguez, ex integrante de las agrupaciones Señora Rosa y Yuri Gagarin cuenta: “En los años noventa grabar era un complique, era un proceso muy costoso, había que ir a un estudio de grabación o grabar uno mismo, tocaba trabajar con lo que había”. El primer registro sonoro del tiple eléctrico se realizó en junio de 1989 en un estudio de grabación situado en el barrio Nicolás de Federmán. En esa grabación participaron Daniel Ramírez en la batería, Jairo Serrano en los teclados, Andrés Arias en la voz y el bajo sin trastes, junto a Carlos Andrés González en el tiple eléctrico, allí grabaron Paisaje Eterno y Detrás de Tus Ojos; canciones que quedaron guardadas en un cassette que nunca tuvo una distribución comercial.

Julián Correcha comunicador social y melómano, fue uno de los pocos que lograron conseguir el cassette demo, su cinta es testimonio de la propuesta de Nueve y su tiple eléctrico. Esa cinta apareció en 1993, Julián recuerda que asistió al bar La Floristéria ubicado en la carrera 7 #65-01, lugar de esparcimiento clave para la escena musical alternativa de la ciudad en ese momento: “Esa noche tocó Nueve y me presentaron a Andrés, le dije que me gustaba su música, días después fui a su casa, allí de cassette a cassette me duplicó su primer demo”.

Coda

Con la colaboración de Champi Benavides, compositor y pianista colombiano, Nueve grabó otros  demos,  temas que tampoco vieron la luz al igual que otros que fueron desarrollados en 1992 bajo el concepto del roxón, idea que fue registrada por Andrés en derechos de autor. “La salsa siempre me gustó, percibía que otras bandas incluían la conga en su música, sentí que si uno iba a hacer una fusión debía ser algo profundo, no tan superficial, mi idea fue transponer la célula rítmica de la conga a la batería sin necesidad de tocar con la conga, así nació el rock-son (roxón)”. Al final, Nueve quedó congelado en tiempo y espacio pero nunca terminó como proyecto artístico, la mayoría de sus integrantes se fueron del país a estudiar, aunque nunca descuidaron su carrera musical, Andrés viajó a Escocia y estudió ingeniería de sonido, al poco tiempo formó el proyecto Achiote; Daniel y Jairo por su parte conformaron el proyecto Filigranas, aún vigente.

Existe un registro audiovisual del tiple eléctrico,  en la memoria y recuerdos de personas de esta generación noventera queda un instrumento de tipo futurista, poco convencional, su forma recordaba a un bajo eléctrico, su diapasón era en arce, el cuerpo en nogal, el puente fue hecho en plata con ayuda de una persona anónima, los micrófonos fueron de fabricación casera, algo casi impensable para la época. Treinta años después de su elaboración sobreviven algunos de sus pedazos. Andrés asegura: “Todo lo hice para generar un lenguaje propio musical, darle un carácter colombiano involucrando el ritmo, así descubrir un nuevo horizonte sonoro. Si me piden que lo vuelva hacer no tengo problema porque si algún día las circunstancias se dieran para necesitar otro tiple eléctrico, pues yo lo hago”.