Series y películas sobre música

Sin salir de casa, uno puede ver el mejor material audiovisual del momento sobre músicos, bandas, productores y demás especímenes del ecosistema musical. Hay para todos los gustos.

De la mano de la historia del cine está la historia de la música: en la máxima celebración del séptimo arte, los Premios Oscar, la categoría a mejor banda sonora está incluida desde 1934. Hoy, a la luz de los eventos musicales que se avecinan, le dedicamos esta lista a las películas, series y documentales en los que la música está en el centro de la atención. Se quedan por fuera varias favoritas pero, conforme vayan terminando estas historias, les haremos llegar nuevo contenido relacionado. Suban el volumen para una sinfonía en video. 

Hip Hop Evolution (2016-2020)
Lo puedes ver en Netflix

Presentada por el rapero canadiense Shad, ganador del Premio Juno, esta serie documental nos sumerge en la rica historia del hip hop a través de las décadas. Es una mirada profunda, crítica y reflexiva sobre los hitos de un género que, desde la marginalia, se convirtió en una de las culturas más importantes de nuestro tiempo. Las entrevistas con los actores que hicieron posible la popularidad de esta música enriquece la visión histórica del serial. Así mismo, y esto es muy importante, la narrativa no orbita en torno a la dualidad entre la Costa Este y la Costa Oeste, sino que presenta la producción de ciudades como Houston, Nueva Orleans y Detroit, espacios de los que poco se habla en el momento de escribir y catalogar la riqueza de un género en evolución constante. 

The Beatles: Get Back (2021)
Lo puedes ver en Disney Plus

Peter Jackson saltó a la fama con su adaptación de la trilogía épica del Señor de los anillos. El año pasado volvió al ruedo para retratar el camino del héroe de una de las bandas centrales de la historia de la música moderna. Esta serie documental muestra el detrás de cámaras de la producción del Let It Be, último álbum de los Beatles presentado un mes después de que el cuarteto se separó. Es una mirada novedosa sobre los procesos creativos, las luchas internas, las diferencias estéticas y los dramas irreconciliables de cuatro genios que cambiaron la historia de la música y se inventaron todos y cada uno de los pasos del juego. Es precioso. 

Camarón. De la isla al mito (2017)
Lo puedes ver en Netflix

El fenómeno ibérico de actos como el de Rosalía y C. Tangana tiene una deuda evidente con la magia plasmada en La leyenda del tiempo, del único e inigualable José Monje Cruz, Camarón de la Isla. Rosalía incluso lo reconoce en “Con altura”. Y es que cuando los nuevos artistas en el difícil arte del flamenco van, Camarón ya estaba hace tiempo de vuelta. Esta serie documental cuenta el camino del cantaor para convertirse en leyenda. Sus aprendizajes, sus luchas y el momento exacto en que cambió para siempre la historia con un álbum subversivo, que en un primer momento fue desdeñado y destruido por los puristas del flamenco. Desafortunadamente les quedamos debiendo el tráiler del serial. Afortunadamente, les dejamos una versión en vivo del poderío vocal del artista gitano. 

Inside Llewyn Davis (2013)
Lo puedes ven en Amazon Prime

Déjale a los hermanos Coen la tarea de retratar con mordacidad y humor sombrío las esquinas más oscuras de la soledad humana. Este drama ficcional, aunque basado libremente en la autobiografía del músico folk Van Rock The Mayor of MacDougal Street, retrata las desventuras del músico Llewyn Davis durante una semana particular de febrero de 1961. El músico ha sobrevivido al suicidio de su compañero musical y ahora su álbum solista no va a venderse, por lo que el compositor e intérprete está quebrado y durmiendo en los sofás caritativos que le ofrecen algunos de sus amigos. La música original para el filme fue grabada en vivo, a la manera de los discos que se produjeron durante ese momento. Es un drama infinitamente humano y genial como todos los proyectos de los Coen. 

Folklore: The Long Pond Studio Sessions (2020)
Lo puedes ver en Disney Plus

¿Por qué Taylor Swift es tan perfecta? En medio de una batalla legal para recuperar su catálogo discográfico, la estrella del pop debutó como directora de su propio documental a finales del caótico 2020. El documental sucede en Long Pond Studio, un estudio de grabación aislado en un área boscosa del Hudson Valley en Nueva York. Este retrato íntimo de la artista presenta las 17 canciones de su octavo álbum de estudio, Folklore, mientras discute el proceso creativo con sus colaboradores Aaron Dessner y Jack Antonoff. Este es el cuarto documental sobre Swift (también en 2020 presentó Miss Americana en Netflix: véanlo, es necesario), pero nunca antes se había mostrado tan desnuda y sincera. Detrás de la inteligencia compositiva de una de las artistas claves del pop contemporáneo hay una sensibilidad que se manifiesta de manera espontánea, y crea canciones delicadas y hermosas con celeridad. 

Remastered: Masacre en el estadio (2019)
Lo puedes ver en Netflix

A Víctor Jara lo asesinó la intolerancia y el odio del ejército de Pinochet. Antes, sin embargo, lo torturaron, le quebraron las manos y la voluntad a patadas e hicieron con su cuerpo de canciones una maraña de nervios sangrantes y esputos sanguinolentos. A Víctor Jara lo mataron en un estadio que hoy lleva su nombre y en el que escribió sus últimos versos con el temor de la muerte en su prístina mirada. Este es un documental sobre ese crimen, pero también es un documental sobre su legado y la fuerza de su viuda que, en casi cincuenta años, no ha dejado de buscar justicia para la muerte del poeta y músico. Este es un documental necesario para América Latina, una tierra en la que todavía no hemos entendido que tenemos el derecho de vivir en paz. 

Monsterman (2014)
Lo puedes ver en Amazon Prime

A veces se nos olvida, pero en Europa no hay un certamen musical tan importante como el Festival de la Canción de Eurovisión. Esta es la historia de Lordi, los monstruos del rock escandinavos que obtuvieron una sorprendente victoria en esta Eurocopa musical en 2006. Pero todo cuento de hadas tiene que llegar a su fin, y para Tomi Putaansuu, también conocido como Mr. Lordi, los años transcurridos desde entonces han traído tragedia, dificultades financieras y las repercusiones de ganar la fama repentinamente solo para perderla luego. Este documental es sorprendentemente sincero y sigue a Lordi mientras, atrapado entre el mundo de fantasía de su infancia y el deseo de mantenerse a sí mismo, planea regresar a los escenarios. Es un retrato íntimo de una persona sensible que, detrás de kilos de maquillaje y parafernalia diabólica, solo está en búsqueda del amor y el respeto. 

Happier Than Ever: A Love Letter to LA (2021)
Lo puedes ver en Disney +

La ganadora del Grammy, Billie Eilish, interpreta cada canción de su segundo álbum, Happier Than Ever, en orden secuencial desde el escenario del legendario Hollywood Bowl en Los Ángeles. Con elementos animados que llevan a los espectadores a un viaje de ensueño a través de la ciudad natal de Eilish, la película del concierto también incluye apariciones especiales de Finneas, su hermano, y otros artistas. Como es un producto de Disney está el elemento de la princesa que sobrevive a las dificultades y sale airosa después de sortear varios retos, pero en el caso de la joven artista todo esto es real. A la luz de las circunstancias, que una artista revolucione las formas del pop mundial antes de cumplir la veintena es el más sorprendente de los cuentos de hadas. Y este documental es una celebración de ese recorrido artístico. 

Summer of Soul (... Or, When the Revolution Could Not Be Televised)
La puedes ver en Star+

1969, Harlem. Durante seis semanas se llevó a cabo uno de los festivales más importantes para la historia cultural de la comunidad afro de los Estados Unidos. Sin embargo, este hito por poco desaparece de la narrativa cultural: sus cintas estuvieron perdidas, y los recuerdos se iban borrando de la memoria de quienes asistieron. En su debut como director, Questlove, afamado baterista de The Roots, presenta una historia que involucra algunos de los nombres más importantes de la música negra de Estados Unidos: Stevie Wonder, Mahalia Jackson, Nina Simone, The 5th Dimension, The Staple Singers, Gladys Knight & the Pips, Blinky Williams, Sly and the Family Stone y los Chambers Brothers, entre otros, se reunieron en el Festival Cultural de Harlem para celebrar a través de la comunión que se da entre un público y las canciones. Hasta hoy poco sabíamos de esta historia, lo que resulta sospechoso a la luz de quiénes ayudaron a escribirla. Ganadora del Oscar 2022 en la Categoría de Mejor Documental, esta cinta hace las preguntas correctas para un país en el que todavía usar un saco con capucha puede ser un delito, dependiendo del color de tu piel.

Gimme Danger (2016)
Lo puedes ver en Amazon Prime

Antes de que existiera el punk, estaban The Stooges. El documental de Jim Jarmusch celebra la carrera y la influencia de lo que él llama "la mejor banda de rock 'n' roll de todos los tiempos". Si lo dice Jarmusch tiene que ser cierto. Mezclando fotos y metraje de archivo con animaciones recortadas y entrevistas de la era de la reunión, la película está impulsada en gran parte por las anécdotas de Jim Osterberg, mejor conocido como Iggy Pop, cuyo estilo de narrador libertino es fascinante incluso si sus historias no son terriblemente reveladoras para quienes llevamos amando su música durante décadas. Los sesenta no estaban preparados para el sonido crudo y visceral de la principal banda de lo que los críticos han llamado proto-punk. Es decir, todos los sonidos estridentes y sucios que influenciaron la creación de un movimiento social, artístico, político y musical que displicentemente fue apodado punk, etiqueta cuyos protagonistas llevaron en el pecho con orgullo desde Londres hasta Nueva York.