El verdadero modisto

Uno de los más grandes genios de la moda del siglo XX, Cristóbal Balenciaga, dejó hace 40 años con su muerte un vacío irreparable en el mundo de la moda.

Tan grande es este vacío que hasta el día de hoy sigue siendo considerado el más importante diseñador español. Logró darle a la alta costura un toque ibérico que desde entonces se ha convertido en inspiración para muchos creadores en el mundo.

Al cumplirse cuatro décadas de su muerte, el Museo Galliera en la Cite de la Moda en París realiza una de las más grandes exposiciones que se han hecho en el mundo sobre Balenciaga, la cual estará abierta al público hasta el próximo 17 de octubre.

Materiales como rasos, boleros, terciopelo y cachemir llegaban a sus manos para ser sublimemente manipulados y convertirse en exuberantes vestidos, abrigos, capas o mantillas, que construyeron paso a paso la fama de este genio de la moda. Entre 1937 y 1968 el modisto realizó sus más grandes colecciones en las que habitualmente fueron protagonistas los abrigos sin cuello y las mangas campana, diseños en los que nunca faltó el toque español.

“Cristóbal Balenciaga no fue solo un creador excepcional. También fue un coleccionista de genialidades, por ello esta exposición permitirá descubrir al maestro, al coleccionista, admirables piezas de alta costura de los siglos XVIII, XIX y XX. Creo que con ello se demostrará cómo a través de esa tarea de coleccionista, Balenciaga realizó una síntesis creadora única. Inspirándose en esas tradiciones seculares, el maestro creó su inmensa obra”, cuenta Olivier Saillard, comisario de esta exposición y director del Museo Galliera.

El complejo mundo de Balenciaga devela como logró un papel protagónico entre sus contemporáneos, así como la admiración que llevó incluso a Coco Chanel a asegurar que él fue el único de los grandes diseñadores que era realmente un modisto.

Balenciaga fue un hombre de orígenes humildes, hijo de un pescador y una costurera. Un niño que soñó con brillar en las grandes pasarelas. Su historia parece sacada de un cuento infantil, cuya moraleja es evidentemente la conquista del éxito.

Casi a manera de mito, se ha escrito que la marquesa de Casa Torre, gran personaje de Guetaria, ciudad en donde nació Balenciaga, se sintió atraída por el sueño que tenía el joven de ser un gran diseñador y por ello lo retó a que con un trozo de tela pudiera copiar uno de sus trajes más exclusivos, algo que sin mayor esfuerzo logró el joven modisto. De esta forma, la aristócrata constató su talento e impulsada por la admiración desde entonces se convirtió en su incondicional mecenas.

Su trabajo fue arduo, siempre movido por la pasión que le despertaba el hecho de crear, de vestir las formas femeninas. Los frutos de su esfuerzo se vieron reflejados a partir de 1914, cuando sus boutiques abrieron sus puertas en Madrid, Barcelona y San Sebastián. Posteriormente, y poco a poco, otras ciudades de Europa contaron con la presencia de una marca y un nombre que era la imagen del prestigio español.

Su talento innato le permitió crear diseños exclusivos sin necesidad de realizar pruebas sobre el cuerpo. Su admiración por grandes maestros de la pintura española, como Velázquez y Goya, lo influenciaron en varias colecciones en las que también dejo ver la influencia de Picasso.

En 1968, con la llegada del prêt-à-porter, y luego de casi 50 años de trabajo, el modisto español se despidió de las pasarelas y de una profesión que definió en la frase: Un buen modisto debe ser: arquitecto para los patrones, escultor para la forma, pintor para los dibujos, músico para la armonía y filósofo para la medida.

En 1972, Cristóbal Balenciaga murió en su natal España, luego de varios años de vivir exiliado en París. Su aporte al mundo de la moda se ha mantenido a pesar de los cambios que continuamente exige el mundo de la alta costura. Balenciaga sigue presente en los trazos impecables, en las líneas definidas y en las formas femeninas que los grandes diseñadores de hoy siguen creando.