La Colombia ilustrada de Sara Paris

Un racimo de bananos entre las iglesias de Mompox, las montañas que tocan las nubes o un jaguar que descansa componen las ilustraciones de esta extraordinaria artista de Medellín.

Sara Paris, una de las 80 seleccionadas del Salón Visual 2022 de Bacánika nos cuenta cómo llegó a la ilustración pasando primero por la arquitectura. Como un rompecabezas, Sara dibuja cada ficha de su obra a detalle: los peces, las palmeras, las casas, los árboles o los personajes. Luego, hace un montaje donde todo encaja como la maquinaria de un reloj, dando un movimiento que parece perpetuo. El resultado es una pieza donde habita la nostalgia, el tiempo y el espacio colombiano.

Diferente a los comienzos de muchos ilustradores, Sara no sabía que estaba destinada a retratar la vida. De niña, aunque tuvo diferentes estímulos como la danza o el patinaje -pues su mamá quería que experimentara hasta encontrar aquello que realmente le apasionaba- pasó de largo por el dibujo y la pintura.

De hecho, esta ilustradora recuerda sus primeros encuentros con el dibujo como acontecimientos traumáticos: “yo pintaba las cosas tipo a las personas, las pintaba de azul, de verde, y así. Recuerdo que en el colegio se burlaban un montón de mí porque era como “pues, las personas no son verdes”, pero eran mis compañeros, ni siquiera los profesores. Era como o las pintas de color piel o no las pintas”, asegura echando memoria a sus primeros trazos.

En 2008 comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad San Buenaventura, en Medellín, con solo 16 años. Allí descubrió en sus primeros semestres que los espacios, contrastes y formas tenían algo que internamente la conectaban con el arte y el diseño. El primer avistamiento a la ilustración se dio como observadora de quienes hoy son sus referentes: sus compañeras de clase y trabajo. “Lina Flórez -quien es arquitecta- en ese momento que yo estaba trabajando con ella, ella estudiaba diseño gráfico. Yo la veía un montón dibujando y me decía “pero mirá, hay arquitectos que le están dando el vuelco a todo esto”. Por ella yo me empecé a entregar un montón más y empecé pues a consumir más sobre ilustración”. Más adelante llegaron otros referentes como Saraconache, Luisa Eloísa o Bárbara Wiesner.

Aunque no se tenía mucha fe, sus amistades le dieron ese empujón que necesitaba para evitar el autosabotaje y adentrarse de lleno en la ilustración.

Su primer paso fue renunciar a la oficina de arquitectos donde trabajaba para darse un espacio donde la prioridad sería su búsqueda interna y externa. El segundo fue viajar sola por el país, conocer de cerca aquellos lugares donde sus familiares estuvieron antes de su llegada al mundo, esto, como una forma de comprender quién era y de dónde venía. 

El territorio colombiano y la naturaleza que abarca este son la temática principal de su trabajo. “A la final como que con el trabajo que estaba haciendo, sentía que en realidad todos en Colombia desde los diferentes paisajes, tenemos como una misma historia compartida. Lo que pasa en un lugar también se empieza a replicar en otros lugares con paisajes diferentes” comenta Sara como una de sus observaciones principales en sus viajes.

Hablar con Sara Paris sobre ilustración es detenerse en el mínimo detalle de una línea para comprender el cuadro completo. El estilo de collage que se asemeja a un acuario en sus ilustraciones no fue intencional, más bien fue un accidente que resultó en su estilo. En sus primeras ilustraciones, dibujaba bocetos en bitácoras u hojas que a veces hasta tenían renglones para luego digitalizarlos. Pero sus herramientas no eran un iPad y mucho menos un Apple Pencil, este proceso lo realizaba con un mouse en AutoCAD: “yo empecé dibujando en AutoCAD, que es un programa para dibujar planos, ahí trazaba las líneas porque era mucho más fácil hacerlo con el mouse. Luego lo exportaba a Photoshop, pero para poder dibujar con el mouse tenía que empezar dibujando partecita por partecita”, resaltando cómo realizó sus primeras composiciones.

Aunque los proyectos de esta ilustradora son en su mayoría digitales, no deja a un lado la complejidad y el romanticismo de las técnicas análogas, pintar con lápices de colores y acuarelas sostienen su balance evitando ser absorbida por las técnicas digitales. Este tipo de ilustraciones, aclara que las realiza principalmente para proyectos personales, muchas veces como una catarsis a modo de diario. Es tanta la diferencia con su trabajo formal que pintar con acuarelas o colores puede hacerlo con música o una serie de fondo, contrario a sus proyectos, donde debe estar en completo silencio para concentrarse. 

Si bien la ilustración es la columna de su carrera artística, hay otras aficiones -algunas relacionadas con la ilustración- que mueven y renuevan su creatividad, como la fotografía, la edición y el diseño.  En este último resalta su emprendimiento Selva Oceánica, una marca que surgió como una forma de resaltar y expandir sus ilustraciones a otros objetos, en este caso, prendas de vestir con paisajes colombianos.  Vestidos, pañoletas y tops, llevan la magia de las plazas, casitas, frutas, ríos, peces y vegetación de Mompox, su última colección inspirada en “la primera población del Reino de la Nueva Granada que proclamó independencia absoluta de España”. 

Sara es una artista multifacética y “psicotropicaribeña”, no se adhiere a una técnica y mucho menos a una paleta de colores, el corazón de las montañas y la respiración de los ríos colombianos han hecho de su obra la postal perfecta de un país encantador desde sus raíces hasta sus calles empolvadas.

Ilustraciones: Sara París